品鑒‖ 趙鳳岐：清風明月本無價 遠山近水皆有情
近百年來，中國畫的發展始終處在中西文化的交匯和碰撞中。如何運用西方繪畫理念和方法對傳統中國畫進行改良，以西潤中、以西啟中，或曰「中西融合」。可中國畫與西畫本就異質，「西方畫之可采入者融之」，融什麼？怎麼融？這難道不是一條荊棘密布的路？在這條崎嶇的藝術探索之路上，影響最大者，當屬以徐悲鴻、蔣兆和、李可染為代表的新寫實派和以林風眠為代表的新寫意派，以及「背簍畫家」吳冠中。時至今日，仍有無數虔誠的行者在這條「中西融合」的繪畫之路上躑躅前行，其中，也包括陝西實力派寫意山水畫家趙鳳岐。
趙鳳岐作品
趙鳳岐上世紀七十年代中期考入上海戲劇學院舞台美術專業，先後得到楊祖述、周本義、全山石等名家的教誨和指導。30多年前，他自西畫轉入中國山水，至今其山水已有了較強的文人傾向，禪意十足。他筆下的一山一水、一草一木、一村一居都顯現出他忘情于山水、氣定神閑、心無旁騖的博大胸襟。趙鳳岐作品的構圖則得益於他的西畫功底和多年藝術教學與實踐，奇崛險峻、不拘形似、氣象萬千。「漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段雲。」在他的寫意山水裡，寫意造境氣韻非凡、舉重若輕，雲煙霧靄格調空靈、通透雋秀。在他的山水裡，一灣水就可以讓觀者領悟到長江之九曲、黃河之危急；一片石就可以讓人們感受到秦嶺之博大、華山之萬仞。
趙鳳岐作品
在趙鳳岐的寫意山水中，我們能清楚地感受到西方藝術思想對他的滋養，能清楚地看到他紮實的速寫功底和水粉、水彩等西畫的影子。這些，都對他「中西融合」的寫意山水產生著至關重要的影響。構圖上，他將西畫「塊面組合」的造型特點與中國繪畫的「點線結構」成功結合。構圖上趙鳳岐大膽留白、以無當有、以白當黑，給觀者創造出了豐富的想像空間，極大地提高了其畫作的可讀性。色彩上，雖然保持著中國畫以水墨為主、顏色為輔的傳統，但在某些局部，他又能大膽設色，恰如其分地運用色彩冷暖的差異，豐富了畫面的層次和對比，強化了畫面對人的視覺衝擊。
趙鳳岐作品
潘天壽在他的《聽天閣畫談隨筆》中這樣寫道：「有常必有變。常，承也；變，革也。然，常從非常來，變從有常起，非一朝一夕偶然得之。」趙鳳岐在充分運用和掌握中國傳統山水畫皴擦點染等技法的同時，「常變結合」，把水粉畫的小筆觸和中國畫的各種皴法相融合，形成了自己的獨特繪畫範式。
清人王昱在《東庄畫論》中說：「學畫所以養性情且也滌煩襟、破苦悶、釋躁心、迎靜氣，昔人謂山水家多壽，蓋煙雲供養，眼前無非生機，古來名家享大耋者居多。」在趙鳳岐的寫意山水中，我們可以清楚地感受到他七十多年的人生歷練、三十餘載的從教生涯，尤其是近三十多年來繪畫實踐的陶冶，使得他的內心世界清澈純凈，又豐滿博大。
趙鳳岐作品
「中西融合」寫意山水畫上的創作和探索，是一條通向理想彼岸的大道還是一條「衢途」,目前，我們還尚不可知。「清風明月本無價，遠山近水皆有情。」當下，在陝西畫壇卓爾不群的趙鳳岐，無疑值得我們寄予期待。
編輯：Mia
審核：天乙
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出品/日報總編室
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