「也挺好」的《九州縹緲錄》，為啥沒能「爆」？

作者|毛麗娜

編輯|李春暉

鐵甲依然在，九州悄然糊。

其殘酷之處在於，人們甚至並非爭相吐槽，而只是無視。這年頭，還有比沒存在感更慘的嗎？

同期暑期檔古裝劇里，《九州縹緲錄》曾經是頭一批官宣播出時間的。在經歷了一系列「介質問題」後，最終成為最後一個與觀眾見面的。

作為先網後台的上星劇，從目前的播放數據來看，《縹緲錄》被甜寵劇《親愛的，熱愛的》死死壓住，收視率一直居於該劇之後。網路平台也不容樂觀，以7月24日Vlikage數據為例：電視劇網路播放量《親愛的》一騎絕塵，第二名則是被嘲演技「感人」的《流淌的美好時光》，《縹緲錄》以較大差距居於第三位。

當然，《縹緲錄》畢竟先網後台且「網感」十足，和純粹的電視劇比收視似乎有欠公允。但在話題度和「捧人」這件事上，《縹緲錄》同樣被網生同行甩下。

截止目前，《縹緲錄》在微博話題的總閱讀量為27.6億，討論度則為563.7萬。與《陳情令》（80億、1352.9萬）及《長安十二時辰》（59億，1050.1萬）的數據相差甚遠。

《長安十二時辰》播出後，以其「真實還原長安城」、「舌尖上的長安」、「美劇式拍攝風格」等話題，引起了不少觀眾的關注，成為暑期檔品質口碑劇的代表。

《陳情令》則在穩固核心圈層（原著黨、CP黨）的同時，聯動同人短視頻、線下見面會、話題投票、花絮等一系列操作，一步步完成了從二級圈層到大眾視野的出圈之旅。不止豆瓣評分從4分檔一路逆襲到7分檔，更帶火主演肖戰、王一博成為暑期檔新晉男神。

反觀《縹緲錄》播出至今，除了一些原著大場面在熱搜榜上偶有一席之地，無論是PGC內容還是熱詞、名場面、主演，都難以在互聯網上引發除該劇原生粉絲以外的更廣泛收視人群的關注。

雖然「爆」從來都是玄學，但硬糖君也忍不住為《縹緲錄》「抱個屈」：從投拍到播出都備受期待；推遲播出還引起極大輿論聲援；播出後觀眾普遍也認「劇情不差，場面宏大」，演員演技夠用，真沒有什麼大槽點。

哪哪「都挺好」的《縹緲錄》，怎麼就成了觀眾暑期行宮裡最被冷落的那一個？

及格線以上的《縹緲錄》

照慣例，《縹緲錄》一開播，硬糖君就抱著挑刺的「職業精神」看了前幾集。公允的說，該劇雖然不至於被捧到封神的地步，但是從整體的完成度及演員表現來看，絕對是在及格線以上。

與原著相比，劇版《縹緲錄》的進度被加快了不少。從真顏部被滅族到阿蘇勒比貶為奴隸王，再到阿蘇勒拜師木犁，僅僅用了一集就全部講完。阿蘇勒青銅之血發作的情節也被提前到了滅族後的第一個衝突小高潮處。前後邏輯能夠自圓其說，整體節奏也相當流暢。

再說演員表現。劉昊然在95後男演員中已經算得上是實力派的代表，阿蘇勒這個流著魔鬼之血的聖人由他來演，能撐得起來。宋祖兒飾演女主羽然，天真活潑方面綽綽有餘，但是「禍水」二字，祖兒妹妹似乎還擔不起來。但是放眼望去，95後小花中能夠演「禍水」的，人選幾乎為零。

「九州」原著洋洋洒洒長達六部，阿蘇勒、羽然縱然是主角，但該劇本質上仍舊是一部「群像戲」。許晴、李光潔、王鷗、張豐毅、張嘉譯、江疏影等實力派演員的加盟，貢獻了一個個鮮活的角色，也是該劇前期宣傳的一大賣點。

播出後，《縹緲錄》為數不多的「出圈」劇情，也確是李光潔飾演的息衍與王鷗飾演的蘇瞬卿天人永隔一幕。一句「息將軍，我心裡有過你」，催生了圈內「大觸」為這對CP剪起了劇情向視頻。

當然，《縹緲錄》仍舊有一些明顯的問題。

比如受這兩年國產劇追求「高級感」的影響，整體色調過於灰暗。如用手機觀看，有些地方甚至要調整屏幕亮度才能看得清楚；部分演員台詞存在問題，斷句方式令人齣戲。

但這些都是小問題，橫向對比其他熱播劇集，比如「長安」及「陳情」，「九州」並不落下風。

暑期檔大逃殺，更要天時地利人和

相較於電影暑期檔的慘淡，今年的劇集暑期檔完全是「大逃殺」級別的。被期待已久的大劇們扎堆上線，過去三個月才能有一部的大ip劇，現在一個月集中供應，而且品相都不差，難怪有人造出「軍訓式追劇」的概念。

而這其中，《縹緲錄》的播放時機是真不好。

官宣在前又在播出當日悄然下架，原本是萬眾期待的首播換來的卻是一盆冷水。

因臨時撤檔的問題，不少觀眾對於該劇能否播出態度悲觀。加之製作方及官微囿於政策原因，也不方便在撤檔後繼續大肆宣傳，原本聲勢浩大的《縹緲錄》就這麼沒了聲響。

《陳情令》和《長安十二時辰》的播出，更吸引走了不少原本可能是《縹緲錄》觀眾的人群。

關鍵是這兩部戲的出品方和播出平台騰訊視頻及優酷，恰恰也是《縹緲錄》的播出平台。前面親生的「大兒子」勢頭正猛，後續的「二兒子」還是兩家共有，《縹緲錄》能得到的流量和宣傳資源也難免受影響。

再加上一部橫空出世的爆紅甜寵劇《親愛的，熱愛的》，待《縹緲錄》重整旗鼓再度回歸，除了書粉及演員粉以外，處於觀望階段的泛用戶也就是「路人」，已被前述劇集瓜分殆盡。

失掉了首發優勢的同時，《縹緲錄》的播出時間也不妙。

《陳情令》與《長安十二時辰》雖然播出時間也有先後之別，但間隔時間不長，劇情仍處在鋪墊階段，觀眾因此尚有「叛逃」可能。

而《縹緲錄》播出之際，《陳情令》及《長安十二時辰》已經進入劇情最高潮的關鍵階段，觀眾中途棄劇重新再追新劇的可能性不高。

或許是為了趕在「獻禮月」之前，消耗掉待播的古裝劇集。三部古裝劇同時霸屏，難免會給人題材雷同的感覺。

《陳情令》與《長安十二時辰》之間，尚有比較明顯的區別。但《縹緲錄》則更像是「長安」的厚重混合「陳情」的架空，缺少獨特性和稀缺性。而這也是《親愛的，熱愛的》能夠自一眾古裝劇包圍下成為爆款的一個原因。

另外，近年來國劇開始追求美劇的宏大與精細，此類古裝劇的人物關係複雜，加之又是架空背景，路人觀眾對劇中人物所處的時代沒有預判及知識儲備。在看劇的時候，想要弄清楚劇情，或者先讀原著，或者要聚精會神盯緊該劇。

但對於今天的觀眾，全神貫注看劇的可能性已經不大，許多人看劇只是處於一種「陪伴型追劇」的習慣。即劇情內容無需太複雜，偶爾看一眼就能知道人物之間發生了什麼，即使跳過一段劇情，仍舊能把前後人物關係連上。

這種「陪伴型追劇「的體驗，《縹緲錄》做不到。同時一些主動放棄《長安十二時辰》的觀眾也表示，劇集內容過於緊湊，知識點又多，原本是為了消遣的追劇，最終卻不得不暫停去看字幕及注釋，失去了追劇的樂趣。

業內人士總想要拍出美劇、英劇一般的周播劇品質感來，但國內觀眾基於現有排播模式的觀看習慣已經養成。更何況，美劇在今天的中國大市場里，似乎也不是很火？我中華自有國情在此嘛。

系列IP自我消耗，封閉式設定門檻高

另外，通過對比暑期檔這三部古裝ip劇集，還有個耐人尋味的現象。《陳情令》是首次影視化，此前只有國漫及廣播劇；《長安十二時辰》也是首次影視化，但原作者馬伯庸在接受採訪時曾表示，寫作時他便以影視化的思路來構思這部作品。

「九州」卻並不是第一次影視化，確切地說《九州縹緲錄》是第一次被改編為電視劇，但是「九州」系列的其他作品，早在幾年前就已經出現在電視劇舞台上。

作為一個封閉式架空世界設定，「九州」由書迷口中的「七天神」共享背景設定，創作出了一系列前綴為「九州」的作品。

第一個被改編的九州作品，是唐缺的《九州·天空城》。該劇讓張若昀得了個「哈士奇」的稱號，即使是書迷也批該劇拍攝純粹是粗製濫造，在豆瓣上《天空城》得分僅為5分，其中一星評分佔到了三分之一。

但平心而論，和後續「九州」改編相比，《天空城》居然算是播出效果和話題度都不錯的，擁有不少「真香黨」，對片方來說性價比很高了。

《海上牧雲記》則改編於今何在的同名九州系列著作。該劇播出前也算是聲勢浩大，片花更是被讚譽為「拍出了電影質感」。

可是這部劇播出後，撲街的徹徹底底，雖然豆瓣得分拿到了6.8分，但仍舊被批評為「75集只拍了個預告」、「閃回內容太多」等。

前兩部改編劇的失手，在一定程度上消耗了九州系列IP。《九州縹緲錄》即使有原作者江南坐鎮，不少人在開播前仍舊持悲觀態度。

另外，則是原著本身的設定，令路人觀眾在看劇時有一定的門檻。

「九州」是虛構出一處大陸，大陸上有自己的種族、文化及人民。對於受眾而言，作者在設計這個世界時對世界觀打磨得越精細，觀眾的理解門檻也就越高。

《長安十二時辰》雖然也涉及諸多歷史冷知識，但本身還是建立在「唐」這個大的歷史背景之上。對唐代冷知識有所了解的人不多，可是只要是經歷過義務教育的人，都不可能對唐代一無所知。

打個比方，「長安」在觀眾面前就好像是一隻貓，觀眾知道它愛吃魚愛捕鼠，但是不知道它是什麼品種、來自什麼地方。「九州」卻不同，對於觀眾而言，它像是個完全虛構出來的物種，既不知道叫什麼，屬於生物學上的什麼分類，也不知道它喜歡吃什麼、習性是什麼。

至於《陳情令》，雖然同樣也是架空背景，但是並不涉及歷史文化、國與國、部落與部落之間的紛爭，觀眾只需要關注人物之間的關係即可。換句話說，「陳情」的故事安在任何一個歷史朝代都成立，因為它壓根就不涉及這些龐大設定。

而且，時至今日再看「九州」設定，真沒當年那麼新奇震撼了。原生讀者已「高齡」，而年輕人呢，他們什麼沒見過，更不覺新鮮了。

龐大世界觀造成的觀看門檻，缺乏充分人物情感共鳴帶來的「入坑」難，這似乎又回到了男頻ip是不是「不行」的老問題。然縹緲之敗，非一戰之罪，罪在無一戰足夠亮眼。文娛產品的輸贏，終究是看長板而非短板。

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