喬宜男：落花游魚，自得其韻
喬宜男：落花游魚，自得其韻
文/于洋 中央美術學院中國畫學研究部主任
國家主題性美術創作研究中心副主任
進入21世紀以來，中國花鳥繪畫主要沿著兩條路線行進：其一是傳承吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等大寫意花鳥畫家的衣缽，在繪畫的內容與精神上加以豐富和拓展；其二是延續林風眠、吳冠中等藝壇前輩的探索成就，一邊借鑒西方現代派藝術的設計表徵，一邊融入中國傳統水墨的精神與內涵，著力於開拓畫面形式感與構成感。綜觀當代中國畫壇，同時吸取這兩條路徑的優點，在巧妙地結合中生髮出適應時代審美、兼具永恆性與經典性的嶄新藝術風格，在「60後」花鳥畫家群體中，喬宜男即是這樣一位將兩條路線合二為一的代表人物。
從西安美術學院的教學到中國國家畫院的創研，喬宜男走過的是一條既豐富又全面的藝術之路。在他的畫作中，不僅可以看到學院派藝術家紮實的美術功底，而且能夠感受到契合時代風潮的新穎形式。觀賞其「蘆葦」與「荷塘」主題系列作品，可以窺探到他對傳統筆墨局部放大式的延展，並帶有取捨地拓展出一些新的用筆方式，甚至是吸收了山水畫中的皴法、散鋒用筆以及樹石法等，都融入到花鳥畫局部筆質墨法的表現之中。
出人意料的是，喬宜男在水墨實驗方向上的探索，又不同於20世紀90年代純粹放大水墨作為媒介材料的張力。他既沒有游弋出中國水墨繪畫的邊界與範疇，也沒有遠接至波洛克式的抽象表現主義風格，更沒有把水墨僅僅作為一種沒有感情的媒介使用。喬宜男始終堅持以充滿情感和韻致的心境來運用筆墨，使得作品中既富於時代氣息的裝飾美感，又兼備中國文化之根的深厚積澱。
整體而言，喬宜男在自覺守持花鳥畫題材與特徵的同時，採用了一種具有墨戲趣味的形式表達出現代人的自然觀與世界觀。例如在作品《魚趣圖》中，他巧妙地運用了荷塘的水漬來表現物象，其中荷葉、蓮竿等採取了一種硬邊式的墨漬或水漬來展現物象的輪廓，在眾多縱橫交錯的形制中又加入了濃淡乾濕互破的技法，在精心謹慎的經營中體現出一種輕鬆愉悅的、「游於藝」的創作精神，這些觀念和技法都和諧地統合在喬宜男的筆墨實驗中。
喬宜男筆下的游魚極具特點，清簡的筆質中散發出唯美的韻味，充盈著南宋畫家牧溪「皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝綴」的豐富趣味，非常契合「魚之樂」的主題。《莊子·秋水》中言「子非魚安知魚之樂。」實際上，畫家對於自然的表現往往會有意賦予或強行注入主觀的精神寄託，而不是順應客體的自然屬性。而喬宜男的作品恰恰是以水墨來表現水中的生物，形成了一種難得的契合感。
喬宜男在創作中多喜取法縱向的形式感，以蓮竿、樹木、石紋等來傳遞出一種帶有形式感的切割圖式。既有力地強化了畫面的視覺衝擊力，又呈現出一種書寫的、流淌的、塗抹的味道。近年來，喬宜男在深入的水墨實驗中逐漸找到了自己的藝術語言，如今他的作品也可定義為「新沒骨」，即是一種單純意義上以實驗性水墨表達物象的方式，不僅包含著光影的表達和形體的塑造，而且完全地突顯出水墨筆質的傳統韻味。
另外，喬宜男的大多作品是水墨渲染而成，與他早年的工筆花鳥畫形成了鮮明的對比。當然，從現在的作品中也可以看到工筆花鳥畫的清透、嚴謹和唯美，或許如果沒有早年對恬靜荷塘嚴謹精微的探研積澱，就沒有喬宜男當下工寫結合的藝術風格。
放眼當代畫壇，喬宜男水墨花鳥的價值更在於他對傳統筆墨程式的反思與挑戰，在打破許多禁忌和規範的同時，加入了當代人的審美趣味與喜好憎惡，恰恰體現出一種以水墨為創作媒介的文化自信。因此，從中國文化走出去的角度來看，喬宜男在中國國家畫院參與並主持了諸多大型藝術項目，打開了他的藝術視野和思想維度，將逐漸在其繪畫作品中得以滲透和呈現，使得描繪的意象越來越具有時代格局與世界關懷。
喬宜男
1990年畢業於西安美術學院國畫系。1993年畢業於西安美術學院研究生部，獲文學碩士學位。曾任西安美術學院國畫系副主任、陝西省青年美術家協會主席。現為中國美術家協會會員、中國畫學會理事、教授、研究員、一級美術師、碩士研究生導師、主持中國國家畫院創作研究部工作。
主要作品入選第八屆、第九屆、第十屆全國美展，並獲第十一屆全國美展優秀獎及第三屆全國工筆畫展二等獎等。中國畫作品工寫兼長，筆墨功力深厚。作品格調清新淡雅，繪畫形式獨特，畫面風格具有強烈的個人面貌，創作語言自成體系，是當代中國花鳥畫領域的優秀代表。
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