觸電中國 EP1：從荷東到銳舞，中國電音的起源與脈絡
80年代的香港，「Disco 廣場」 先出現，還不叫 「club」，裡面放的是荷東舞曲，也稱不上是 「電子樂」。荷東製作人 Alex 說，一眾名人如梁朝偉、劉嘉玲、梅艷芳都會來迪廳跳舞，門外最多能排一千人的隊。
中國大陸改革開放後，全世界的信息撲面而來，搖滾樂和電子樂進入年輕人的視野。當時張有待在做電台節目，雖然 「披頭士都解散十幾年了中國人才開始聽」，雖然 「國內音樂環境慢了國際潮流十幾年」，但彼時彼刻在世界風頭正勁的電子樂，中國人卻能同步聽到同樣的聲音。
「電子音樂的時代到來了，全世界的年輕人都在跳舞，我們也要加入。」 於是，在90年代的最後幾年，北京金山嶺長城出現了一場名為 「Cheese」 的 rave party。長城一角搭起了臨時的簡易帳篷，張有待、楊兵和瑞士人 Michael Fresh 是那場 party 的 DJ，他們把巨大的音箱裝在船上運過河，搬上長城，開始放起電子音樂。
唱片是 Michael 從國外帶回來的，他們一直放到第二天早上十點，太陽快把唱片曬化了才回去。現場有一面印著 「Cheese」 的大旗子，穿著露背弔帶的年輕女孩和大學生、搖滾樂迷和外國人，初代 「party animal」 們圍了一大圈，一個穿著短袖白襯衫套夾克的哥們兒站在長城上搖擺甩頭，已達忘我之境。雖然說起來已離很多人太過遙遠，但那卻是中國電子樂發展迅猛蓬勃的草創時期。
時間線繼續往前走，北京漸漸開始出現一批俱樂部和電子樂廠牌，DD』s、Vogue，到後來的白兔、九霄、燈籠。2007年，最早 「放下吉他拿起唱片」 的翁嗡和 Elvis. T 做了一個團隊 「針刺療法」，到了2011年也解散了，大家選擇了不同的道路繼續前行。
不過十年之後，有待在望京新開的咖啡館裡還是留出了給九霄俱樂部的位置，翁嗡的燈籠俱樂部在工體一眾夜店的城頭變幻中也巋然不動，荷東老炮 Alex 則改名 Jamaster A 選擇放起了 「EDM」。歷經了這些年的變遷，電子樂場景翻天覆地，你現在去的 ZhaoDai、Dada、Elevator、Arkham，是無數之前的道路鋪成的，你的蹦迪夜生活中永不消逝的鼓點，以微妙的情感連結了過去和未來。
90年代的中國派對文化最具魔力的一點，在於它奇蹟般地團結起了每一個次文化群體的參與者，一場 rave party 的來客可能來自全然不同的群體，醫生與律師、混子與外交官、本地朋克和觀光留學生、嚮往大撒把的年輕女孩或是厭倦了搖滾樂的地下先鋒，但在電子音樂籠罩的舞池中，沒人談論理想與主義，行動與問題，大家把所有的爭端都放到了身體與舞動之後。
音樂可能是娛樂，也可能比你想像的要嚴肅一些，但電子音樂不會主動宣稱承擔什麼觀念，它能承諾的是讓城市中每個踴動的陌生靈魂，都能在美妙的音樂中獲得長達整晚的慰藉和安寧。
下面的圖片是 《觸電中國》 第一集 「起源與脈絡 —— 從荷東到銳舞文化」 的正片鏈接，這一集里，他們講述了90年代的一小撮地下音樂先鋒是怎麼決定放下吉他，拿起唱片的。別猶豫，直接點開。
《觸電中國》一共5集，第二集 今晚 21:00在騰訊視頻獨家上線，暫時需要騰訊視頻會員收看全片，如果你能按捺得住等待，過一周可以免費觀看。
// Producer: VICE 團隊
// 編輯：周歪歪
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