《哪吒》這麼爆，全靠鑽了三個空子！
文/金錯刀頻道 Zoe
《哪吒之魔童降世》徹底爆了！
1.5小時票房破億，上映首日累計票房近2億，如今即將破10億！
口碑也爆棚，豆瓣評分8.7，對比《大聖歸來》豆瓣8.3分、《白蛇：緣起》豆瓣7.9分的成績，《哪吒》可以說是做到了近年來國漫作品的絕對第一。
「國漫之光」、「國漫崛起」、「開啟封神宇宙」就差不把《哪吒》捧上天了。
有網友評論：鄧超救不起這暑期檔，哪吒可以。
某寶上已經出了很多關於影片的周邊產品，T恤衫、杯子、手機殼應有盡有。
論萌比不上小黃人，論帥更是比不上大聖歸來里的孫悟空，這麼「歪瓜裂棗」、輕浮粗魯的哪吒，還能這麼爆，為什麼？
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史上最丑哪吒：
從全網群嘲到「國漫之光」
別看《哪吒》現在這麼火，在點映前，口碑極差。
自從電影預告片發布後，網路上就出現了各種不認同的聲音。
因為預告片里的哪吒真是太丑了，不僅畫著煙熏妝、滿口大牙縫，還賤兮兮的。
這樣一個反傳統的形象，很多觀眾一時間接受不了。
還有人拿它跟《哪吒鬧海》相比較，說它是毀經典的爛片。
在一片爭議和差評聲中，《哪吒之魔童降世》於7月13日在全國大範圍內開始了點映。
沒想到，點映結束後，爆了！
豆瓣8.6、貓眼9.6、淘票票9.5陸續開分，這一口碑表現和去年《我不是葯神》相當，也是各大平台上近年口碑最好的國漫。
高熱度和高口碑的趨勢，使得《哪吒》在上映前就有平台直接將票房預測拔高至20億！
看過全片的觀眾，開始啪啪打自己臉。
一大波自來水襲來，這股自來水分兩撥，一撥是明星等大v，一撥是大眾。
有徐崢、王珞丹等大V;
各路明星紛紛cos起了哪吒頭;
有的觀眾甚至還稱讚其「超越了《大聖歸來》，是近年來最高的國產動畫電影！」
也有人說它能開啟全新宇宙，比肩漫威。
點映是口碑前置的一種典型方案。此番點映，讓《哪吒》在上映前就完成用戶端的口碑發酵，良好口碑也給予院線信心，獲得更多排片傾斜。
但點映並非對每一部電影都算得上「靈藥」，在此之前上映的《銀河補習班》的口碑沒有通過點映被打破，反而對之後上映的排片造成了影響,貓眼的票房預測甚至直接從20億降到了10億。
《哪吒》如何憑藉點映實現了「逆襲」？
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《哪吒》逆天改命，全靠鑽了3個空子
《哪吒》這麼爆，在於其鑽了三個空子，擊中了過去國漫存在的大痛點：粗製濫造。
1.第一個空子：國產動漫特效差
過去，國漫脫離不了的詬病就是特效差。
而影片《哪吒》由60多家製作團隊製作完成，1600多位製作人員參與。是目前國產動畫電影中參與制作人數最多的，光這班底就是史無前例的。
全片總共有5000多個鏡頭，是一般動畫電影的兩倍。
導演餃子反覆挑選後留下了2000個，其中特效鏡頭多達1318個，佔80%，力求達到完美。
有幾場戲十分驚艷，例如，銀光閃閃的龍甲衣，由整個龍族身上最堅硬的鱗片組成，敖丙就連換個衣服都是要把你迷暈的亞子。
特效的完成度和動作的流暢度十分超預期，幾乎每一幀都毫無破綻。
哪吒狂霸酷拽到炸裂的變身畫面，燃爆了！
大場面驚艷，細節也毫不含糊。
當雞蛋砸在小哪吒身上，居然看得到小肚子顫了顫。
2.第二個空子：國漫缺乏想像力
除了場面，如何判斷一部動畫作品的好壞？想像力！動畫是想像力的戰爭。
因為動畫可以以較小的成本實現現實和真人電影中難以達成的藝術誇張，創作者也可以儘可能的天馬行空。
但缺乏想像力也是國產動畫經常被詬病的地方，可《哪吒》做到了！
比如，天馬行空、富有想像力的江山社稷圖，人可以用一支筆創造出的人間絕境，其改編元素就來自當代遊樂園中雲霄飛車、激流勇進、海底世界等玩樂項目。
光是江山社稷圖中4個人搶筆的橋段，草圖就做了2個月，耗時4個月。
再來看看武器，影片內，乾坤圈不再是哪吒的武器，反而成為一件封印法器。
但對看慣好萊塢動畫大片的觀眾來說，一部動畫電影要好看，光有特效是不夠的，好特效只是標配，劇本才是重中之重。
3.第三個空子：國漫劇本爛
國漫還有個致命缺點就是劇本薄弱。
比如，《大魚海棠》堪稱美學的革命，可還是講了一個狗血的三角戀故事。看似世界觀宏大，實際內核撐不起來。
曾被稱為華語第一部優秀國產動漫的《大聖歸來》，也擺脫不了劇本的薄弱。
這一次，《哪吒》顯然是在故事上下了一番狠功夫。
影片劇本打磨時間長達2年，從整體故事框架到某個人物的台詞，都以近乎苛責的高標準進行反覆推翻與修改。
不僅劇本耗時長，《哪吒》的配音過程十分嚴苛，導演餃子更換了多家配音團隊，影片中每一句話都會歷經幾十遍的錄製。小哪吒配音演員配音後，失聲了近一個月時間。
令人驚艷的想像力，加以優良的製作，作為一部動畫電影，可以說，《哪吒》已經贏了大半，打破了人們對國漫粗製濫造的陳舊印象。
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《哪吒》有多爆，就有多「雞賊」
好萊塢動畫片之所以稱霸全球市場，核心競爭力是它們太會講故事了。動畫片的觀眾群體老少皆宜，故事能老少通吃。
《哪吒》之所以會爆，主要是《哪吒》對影片從台詞、人設到劇情都進行了極為接地氣的顛覆，給影片帶來很大娛樂性和商業性的加持。
1.接地氣的包袱段子，照顧主流觀眾
出於對主流觀眾的照顧，《哪吒之魔童降世》融入了不少包袱和段子，
比如喜歡念打油詩的哪吒，"我是小妖怪、逍遙又自在、殺人不眨眼、吃人不放鹽。」
愛講川普的太乙真人，結巴的申公豹，路人甲的反串女聲...
各種網路梗，像神仙的自我修養，拿指紋解鎖的法器，「放開那個女孩」，可以放電影的豬鼻子，充斥著無厘頭的氣息，娛樂性兼顧了各個年齡層的觀眾。
2.仇人變CP，「剔骨還父」變舐犢情深
《哪吒》非常善於用符合現代審美的眼光重構經典。
首先，主角人設顛覆很大膽，主要遵循一個原則：正面人物，加點反面色彩；反面人物，加點悲情色彩。
過去故事中無惡不作的龍太子敖丙，成了仙氣飄飄的靈珠轉世，承擔著龍族復興的大任；而哪吒卻變成了魔童，被人們視為妖怪。
就此帶來了哪吒與敖丙的關係發生了改變。原來的哪吒故事，基本都是哪吒懲治為非作歹的敖丙，扒掉其龍筋，大鬧東海。
在《哪吒》中，兩人打破常規設定，成了好朋友：本該斗到底，海邊把毽踢。
自古紅藍出CP，在CP熱大行其道的帶動下，各種話題悄悄蔓延，很多網友進行再創造，出現了多個版本的「哪吒敖丙」，讓角色人物怒刷一波存在感。
這樣一來，《哪吒之魔童降世》的主角人物都徹底被盤活。
影片中哪吒與父親的關係也顛覆了舊版故事。過去版本都是「剔骨還父」，到新《哪吒》演變成了催人淚下的護犢情深，這樣一來，完全契合了當下受眾對家庭關係的感悟，獲取到更多的共鳴。
3.巧妙避開敏感情節，讓主題更燃、熱血
影片中刪去苦大仇深的「反抗父權」情節，雖說避開了哪吒題材最強有力的人倫內核，卻很巧妙地開拓了另一個宏大的命題——我命由我不由天。
這是一個經典的熱血主題，每個年齡層的觀眾，尤其是電影主流觀眾年輕人，都能與「不認命，做自己命運的主宰」這一主題產生共鳴。
爽感仍在，立意不低。
為了市場和票房，《哪吒》可以說是很雞賊了，遵循著商業片的一般規律：直給、不繞彎，夠精彩，服務觀眾，符合市場的需求。
但商業動畫，這麼苦這麼窮，總還是要賺錢的。
刀哥結語：
中國苦優質動畫久矣，最像國漫的《花木蘭》變成了迪士尼的產品，《功夫熊貓》也被好萊塢拍了。
因此當《大聖歸來》、《哪吒》出現時，彷彿「久旱逢甘霖」，都被觀眾捧為「國漫崛起」。
但《哪吒》並非完美，過剩的笑料、誇張的表現方式、在商業化的套路里循規蹈矩，都可以說是作品的瑕疵。
所以說，國漫崛起真的不要再喊了，如果不能做到產業化、常態化，《哪吒》只能稱為曇花一現。
對於國漫真正的自信與底氣應該來自於清醒的自我認知，正如《哪吒之魔童降世》的導演餃子所說：
「當大家不說國漫崛起的時候，它就真崛起了！」
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