經典傑作中的八位妖冶美女
藝術大師永遠的靈感繆斯，女人們帶著上帝賜予的美和天性中對愛的嚮往，激發著藝術家們創作的荷爾蒙。畢加索一生畫過無數女性人像，被她們眼神中散發的多情和魅力所傾倒。美一直都是多元的，經典繪畫中從來不只有聖母瑪利亞端莊神聖的女性美，那些妖冶明艷的女子更具魅惑的美感，引誘著大師們的畫筆把慾望宣洩於紙上，給予她們尊重和崇拜。
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布隆齊諾《維納斯和丘比特的寓言》
作為美與愛的象徵，女神維納斯一直是畫家們心中的白月光。在描繪古希臘眾多女神的經典畫作中，維納斯無疑是最完美無瑕的那一個。而義大利繪畫大師安東尼奧洛·布隆齊諾（Agnolo Bronzino）卻劍走偏鋒，用獨特的繪畫隱喻以及色情不羈的淫穢畫面，將維納斯的形象完全顛覆。
布隆齊諾《維納斯和丘比特的寓言》
雖然一打眼兒而看這幅作品，覺得布隆齊諾完全在「搞黃色」，目光全部鎖在男女主角曖昧的肢體動作里，假裝什麼都不懂露出驚嘆地表情想著維納斯怎麼可以這個亞子，但是仔細深究，畫作中到處都有畫家的隱藏寓意。
《維納斯和丘比特的寓言》局部
維納斯左手持著代表其身份的金蘋果，右手握著丘比特的箭，而丘比特一邊用手揉捏著維納斯的左胸，一邊羞澀地輕吻維納斯，二人交織的畫面象徵著肉體之愛的恬愉，丘比特腳下的白鴿同樣也代表了「情慾」。丘比特身後正在捂頭尖叫的丑怪男子，代表著「嫉妒」（也被猜測代表梅毒和維納斯的老公伏爾甘）。
《維納斯和丘比特的寓言》局部
《維納斯和丘比特的寓言》局部
一旁的小孩不顧深穿腳底的荊棘依舊笑著為維納斯和丘比特撒下花瓣，祝福這樣的不倫關係代表了「愚蠢」。孩子背後穿著綠裙子的半人半獸的小女孩，一手看似友好地向維納斯遞上甜蜜的蜂巢，而另一隻手卻在隱藏著她尾巴上的刺，意味著「欺騙」，這也與擺在帘子右下角代表「虛偽」的面具相呼應。畫面右上象徵著「時間」的老人用力地揭開掩飾淫穢醜陋的藍色帘子，而與時間老人對立的露出驚恐表情的人試圖用「遺忘」掩蓋下面發生的一切。
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莫羅《幻影》
「越好看的女人越會騙人」，這句話雖然帶著180分的矯作，但的確，美麗女人不一定有美麗內心。法國象徵主義畫家居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）在經典作品《幻影》（The Apparition）中，描繪了他所迷戀的蛇蠍美人「莎樂美」（Salome）的形象。
莫羅《幻影》
《幻影》取材自《聖經》故事，在希律王的生日宴會上，公主莎樂美為國王獻舞慶祝，希律王高興地向莎樂美許諾，可以實現她任意一個願望。莎樂美在其母親的慫恿下，讓希律王殺死施洗者聖約翰。本來希律王就因約翰公開抨擊他的錯誤懷恨在心，卻礙於約翰的威望不敢殺他。藉此機會，希律王派人砍下了約翰的頭，並放在盤子里交給莎樂美。
莫羅《幻影》局部
此後，這個故事成為了許多繪畫大師的素材。在莫羅的畫作中，莎樂美幾近裸體，掛滿珠寶銀飾的希臘衣裳使得她更顯挑逗，妖艷動人。莎樂美用左手指著漂浮於空中的約翰的頭顱，帶著漠然的表情一動不動地盯著他。地上不僅灑滿鮮花，還沾滿了斷頭上滴下來的鮮血，花與血映襯著莎樂美美艷的外表和殘忍的內心。
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弗拉戈納爾《鞦韆》
18世紀的法國畫家讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732—1806），以奢華享樂、愛欲歡愉的洛可可風格聞名，其中《鞦韆》（The Swing）是弗拉戈納爾最著名的作品。
弗拉戈納爾《鞦韆》
乍一看，這幅畫似乎是一位天真的年輕貴族女孩在鞦韆玩耍的簡單形象，但仔細觀察便可以看出，畫中帶著明顯的情慾意味。一位年輕男人藏在樹叢里看著盪鞦韆的女孩（當時鞦韆是不忠的象徵），當女孩在鞦韆上越升越高的時候，風把她的裙襯撩開，女孩卻沒遮擋，甚至挑逗性的張開大腿，大膽地允許下面的男人一覽無遺，並把她的一隻鞋子飛向代表慾望和情愛之神丘比特的雕塑。這幅畫洋溢著歡快的喜悅之情，而女孩裙子的褶邊與周圍樹葉的圖案相匹配，以及鮮艷柔和的色彩和燈光，都突顯了這幅畫的情色魅力。果然，在撩人方面，弗拉戈納爾是專業的。
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沃特豪斯《奧菲利亞》
奧菲利亞（Ophelia），莎翁筆下凄慘又美麗的女性，在戀人的利用和父親的掌控兩個相互矛盾的兩極之間徘徊，這種困境也迫使她陷入瘋癲之中，無法自愈。
沃特豪斯《奧菲利亞》
奧菲利亞之死在19世紀的英國是一個非常受歡迎的話題，毀滅的愛也吸引了約翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse），他創作了三個版本的《奧菲利亞》（Ophelia），該系列的第一幅是三幅中最為感性的。奧菲利亞身穿華麗的服飾，看上去更像坐在天台或花園裡，不該是頹廢潮濕的沼澤地。她摘來裝飾自己的花朵，頭髮上的罌粟花象徵著死亡和誘惑，而雛菊象徵著天真，散亂地躺在她的膝蓋上。在她平靜的姿態下，看不出奧菲利亞已經瘋了，也許是瘋狂造成了極端的冷漠，死亡悄然襲來，一切都變得沒那麼重要。
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安格爾《大宮女》
一位19世紀的法國男子，想像著自己處於一個朦朧又遙遠的異國情調里，面前赤裸著全身的女性扭過頭與他對視。即便女子側著身子，也能看到一抹渾圓，柔美光滑的後背，還有那兩隻透著粉意的腳心，不禁令人浮想聯翩。她的眼裡帶著些許的嫵媚嬌柔，畫面雖露骨卻帶著詩意般的美好。這就是讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的《大宮女》（La Grande Odalisque）。
安格爾《大宮女》
不用仔細觀察就能看到宮女腰部到盆骨的距離太不符比例，手臂也跟著拉長，如果她能站起來面對我們，那麼修長的軀幹和四肢會讓她變得非常奇怪。而宮女整個人側卧在沙發上，不合比例的修長的裸體慵懶地癱坐著，卻莫名的增加了宮女的嫵媚感。這種誇張的變形純粹是安格爾為了證明畫面中的宮女是幻想臆造出來的，這麼媚的女人當然不可能真實存在。
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馬奈《奧林匹亞》
女性裸體總是以最性感、最感性的方式呈現，要麼披著神話的外衣，要麼帶著純粹的美麗。愛德華·馬奈（Edouard Manet）的裸女作品《奧林匹亞》（Olympia）是根據提香的《烏爾比諾的維納斯》（Venus of Urbino）（1538年）創作的，而《烏爾比諾的維納斯》本身又是根據喬爾喬涅的《沉睡的維納斯》（Sleeping Venus）（1510年）創作而成。馬奈將古典女神換做妓女的形象，打破經典的標杆。
愛德華·馬奈《奧林匹亞》
畫面中奧林匹亞一絲不掛的躺在沙發上，而女僕穿著全套的衣服站在一旁。馬奈似乎是想創造出一個鮮明的對比，使奧林匹亞的裸露更明顯，更露骨。奧林匹亞的飾品上有許多細節表明她是一個過著奢華享樂生活的交際花，手腕上的金手鐲、珍珠耳環和頭髮上的蘭花都是財富的象徵。一條誘人的黑絲帶繫於脖頸，左手不經意地蓋住私處，還有腳上微微下墜的一隻涼鞋，這些特徵都增強了她和整幅畫的性感。奧林匹亞腳下的黑貓，代表骯髒的「賣淫」，但畫面中的她高傲的仰起頭目視前方，好似觀眾就是來訪的顧客，而她卻全然沒有一絲獻媚討好，將自己視為女神一般，凌駕於周圍所有人之上。
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羅塞蒂《白日夢》
丹蒂·加百利·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是少有的能在畫家和詩人兩個領域都獲得獨特成就的人物。也許也是因為詩人的身份，羅塞蒂的畫作里總是帶著悲傷唯美的浪漫主義色彩，《白日夢》（The Day Dream）表達了他對已故妻子無盡的思念。
羅塞蒂《白日夢》
一位美麗的年輕女子身穿綠色的絲綢長裙靜靜地坐在樹上，就像從天而降的天使。修長的脖子，豐滿性感的嘴唇，暗淡的眼睛和憔悴的面容給整幅畫增添了無限的惆悵，而這也是畫家長期積累在內心深處的複雜情感的表達。羅塞蒂總是把他想念的人安置在樹林里，周圍的樹木將他的亡妻與世隔絕，飄逸的雲朵構成了空靈的遐想氣氛，也為所謂的夢境構築了完美的背景。而她手裡的書和正在枯萎的花好像隨時都會掉到地上，就像妻子的生命已經無法挽回。
羅塞蒂《白日夢》局部
畫面整體充斥著大量的綠色，而綠色又是一個非常複雜的顏色，象徵著生命但毒藥也大多數是綠色。枯萎的樹葉代表著已經凋零的生命狀態，意味著妻子已不在人世，而妻子身上的綠色長裙與樹上葉子的光澤相互輝映，散發著毒藥的致命魅力，這也是亡妻給羅塞蒂帶來的強大吸引力，讓他陷在其中無法自拔，只得終日飲酒吸毒，靠著懷念度日。
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莫羅《伊阿宋與美狄亞》
女人能為她心愛之人付出到什麼地步？希臘神話中的美狄亞（Medea）不惜雙手沾滿鮮血，也要保護她的愛人伊阿松（Jason）。一向喜愛描繪希臘神話的居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）在1865年創作了《伊阿宋和美狄亞》（Jason and Medea），展現了這個愛與憎的故事。
莫羅《伊阿宋與美狄亞》
擁有強大魔法的公主兼女巫美狄亞被愛神之箭射中，不可救藥地愛上了尋找金羊毛的伊阿宋。美狄亞用自己的法力降服了守護金羊毛的毒龍，並為伊阿松塗上魔法藥膏，使伊阿宋免受一切傷害，最後成功取得金羊毛。美狄亞背叛祖國嫁給伊阿宋，為了阻止艦隊的追擊時，美狄亞狠心殺害了自己的弟弟，並把碎屍投向大海，才成功躲避了追兵。而隨後伊阿宋的背叛，令美狄亞徹底變成了古希臘神話的悲劇。
（文中圖片均來自Wikipedia）
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