精闢的台詞，可以流傳幾千年
作為生活調料之一，電視劇，尤其是古裝劇，陪伴我們度過了很長的時光。特別是碰到喜歡的劇時，我們還會反覆三刷、四刷。
作為古代版「電視劇」，戲曲也同樣是古人生活中不可或缺的情趣調料，上至王公貴族、下至平民百姓，人人喜聞樂見。
崑曲《牡丹亭》上本演出國家大劇院供圖 （攝影蘇岩）
但是今人對戲曲和電視劇的態度卻有些不同。
當我們翻閱著戲曲劇本，諸如《桃花扇》、《長生殿》這樣的書時，很是習以為常，可換到電視劇時，我們卻很少想到把劇中的台詞列印出來，以便自己細細品味。
其實，戲曲書里的大部分內容，也還是台詞：
《桃花扇》康熙刻本
既然戲曲中的台詞可以單獨拎出來欣賞，電視劇應該也可以，那為什麼人們的態度卻截然不同呢？
秘密，就藏在台詞的功底之中。
曹雪芹在《紅樓夢》里，就借林黛玉之口點了出來：「原來戲上也有好文章。可惜世人只知看戲，未必能領略這其中的趣味。」
電視劇《紅樓夢》中的戲曲場面
在《紅樓夢》裡面，「平素不愛湊熱鬧看戲」的林黛玉，偶然聽到幾句戲曲中的詞，當即被深深吸引，還產生了一番極其豐富的精神體驗：
黛玉先是聽到一句「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。」她的心起了波瀾，於是便「止住步側耳細聽」。
這一止步，她又聽到了很美的句子，「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。」再聽，便是「如花美眷，似水流年」，已經美到了極致，有一種「流水落花春去也」的感傷，直讓人心神搖蕩。
電視劇《紅樓夢》劇照
最終黛玉「如醉如痴」，差點兒站不住，反覆細嚼詞中滋味，甚至於「心痛神痴，眼中落淚。」
當時的戲曲台詞，多由學識深厚的文人所寫，比如著名詩人、文學家、戲曲家湯顯祖。有的更被專家學者評為「抒情詩巔峰」，好比如林黛玉聽到的這一段，就叫做《遊園驚夢》。
它好到什麼程度呢？好到很多人只聽過《驚夢》，卻沒聽《牡丹亭》。往後四百年中，《驚夢》也在被不斷地演繹，直到現代，我們手機里還出了一個《驚夢》的跨次元國風解迷遊戲，評價也特別高，滿分5.0，它達到了4.8分。玩家的評價中，前三名出現最多的詞，依次是「驚艷」「唯美」「感傷」，竟然與《紅樓夢》中林黛玉的心境亦十分相似。
梅蘭芳、俞振飛先生演繹的崑曲電影《遊園驚夢》劇照
通過有限的、文學功底深厚的戲曲台詞，我們能得到無限的情感體驗，這正是文本得以脫離戲曲本身，成為經典名句、名段的原因。戲曲慢慢也成了「文學」中的一種，品讀古典戲曲文學，更是一種公認的高雅情趣。
不過，喜歡讀，更要會讀。戲曲文學文辭優美，波瀾起伏，生旦凈末丑，角色性格不同，文辭亦是千變萬化，再加上戲曲強調「言有盡而意無窮」的境界，有時實在令人難以摸透。
因此，我們中讀團隊請到了一位在戲曲文學領域堪稱重鼎的教授——鄭培凱先生，傾盡他畢生研究，為我們講透自古以來最為經典的十餘部戲曲文學著作。
這些著作中，有情感濃烈勝過《人鬼情未了》的《牡丹亭》，當中杜麗娘由生入死、由死入生，為愛情一往無前的氣魄，更能灑我們胸中塊壘；
還有神鬼莫測，奇幻過《格列佛遊記》的《南柯記》，當中淳于棼廿年浮沉，都作一夢，莊周夢蝶的空空之境界，在人們心裡刻下了一縷對仙風道骨的嚮往。
更多至雅、至上的情結，或英雄壯志、亂世離愁，或百姓之音、尋常糾葛，我們也能在這些著作中一窺風采。
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《鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》
一次走入高雅文人圈的體驗
這門課的主講老師是鄭培凱教授，他是一位與白先勇、葉嘉瑩、史景遷等文化名人有著深刻聯繫的重量級教授——師兄是白先勇，詞學老師是葉嘉瑩，赴美留學時，則師從著名的漢學巨擘史景遷。
鄭培凱（左一）與葉嘉瑩（中）
隨後，鄭培凱教授還在美國高校里任教了一些時日，算起來，他在國外呆了很長的一段時間，但正是這一段在異鄉的經歷，給他帶來了更加深刻的靈魂觸動，就是對中國傳統文化的重新認識與熱愛。
加深鄭培凱教授與傳統文化深厚緣分的，當中就有古典戲曲。直到今日，他還記得自己第一次看崑曲演出時的感受，當時他受到了莫大的震撼，他第一次知道，「原來，舞台上可以唱那麼美的詞句」。
很快地，青春版《牡丹亭》就面世了，這齣戲在海內外都掀起了一波戲曲熱潮，每逢演出必然滿座，台下觀眾更是來自五湖四海。就連一向以莎翁戲劇為豪的英國劍橋大學，也邀請了崑劇院來本校交流學習。
青春版《牡丹亭》的影響力，可以說是盛況空前，即便是現在的年輕學子們，只要問一問當年的學長學姐，也一定能遙見當年盛況。
青春版《牡丹亭·驚夢》劇照，許培鴻攝
這當中既離不開白先勇的引領，也少不了作為學術顧問的鄭培凱的努力。
同時，為了更好地傳播戲曲等傳統文化，鄭培凱教授還開創性地在香港城市大學創立了中國文化中心，邀請各種戲曲名家來為香港學生表演。
過了這麼多年，積累了很多的傳播、教學經驗之後，鄭培凱教授來到了中讀這裡，在這門課裡面，他將用音頻的方式，用熱情的聲音向我們傳達他當年所感受到的震撼、以及這些年來對戲曲不減一毫的熱愛。
一門高雅、稀缺的知識課堂
當你讀到這裡時，中國古典戲曲文學在你心目中的重要性，已是毋庸贅言。
鄭培凱教授會在這門課里，為你橫向打通戲曲文學的廣度，講訴戲曲在漫長的發展歷程中，先後經歷的宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代花部等四種基本形式；還會為你縱向鑽探戲曲文學的深度，為你詳細解析文學中的情調與美感，體會到「摘其字句，可以唾玉生香」的滿足之情。
同時，你還會在課程里看到最為重磅的中國古典四大名劇——《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》，這些鄭培凱教授為大家精心準備的知識內容，一定會為你帶來很大的驚喜。
突破次元壁，
重塑對傳統戲曲文化的認知
戲曲老嗎？老，因為它有幾百年的歷史了，但同時它又很新，充滿了活力。因為它骨子裡的情感從一開始就是不遮不掩、熱烈真實的。這也是戲曲中的一些情節人物，雖然隔著文化的差異、語言的隔閡，也還是能直抵人心的深層原因。
到了現代，我們還有很多影視劇，都借用過戲曲里的內容，光是整個兒搬過來的就有兩部超級經典IP大劇《梁祝》和脫胎自《白蛇傳》的《新白娘子傳奇》，它們曾經都是紅透半邊天的經典大劇，可謂是婦孺皆知。
電視劇《新白娘子傳奇》劇照
至於從中受到啟發的劇目，就更多了。比方說我們經常看到電視劇裡面犯人含冤受刑時，突然六月飛霜、天降大雪，這個事出反常必有妖的靈感就來自於《竇娥冤》；
還有很多佛門道觀裡頭，放下清規戒律，大膽追求愛情的情節，我們也能從講訴道姑思凡的名劇《玉簪記》中找到影子。
了解相關的戲曲文學之後，在別人找我們討論電影、電視劇中的情節時，我們不一定會說出來，但心裏面一定會有更加深刻的見解與體驗。
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