宋代美學，領先世界千年
古代美學，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。畫畫敢不用顏色，這就是極簡！
美學大師蔣勛：「故宮其實很時尚！」
有人說，故宮第一任院長是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的專業。他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理收藏的書法和繪畫。
（宣和書譜）
宋徽宗的詩帖（穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露沾如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風），會讓你驚訝，一個帝王可以愛美到這種程度！
（宋徽宗詩貼）
宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，他建立統治者的另一種品格，從不會蠻橫粗暴，不炫耀權力和財富。宋有一種「柔的文化」，當時西夏遼金都比宋強，但宋比他們晚滅亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年還長。
少就是多。
「少就是多」（less is more），這句話似乎帶著中國傳統美學與哲學的意味，就像是國畫大師畫卷上那引人遐想的一處留白。「少」，不是空白而是精簡；「多」，不是擁擠而是完美。少而精，多而乏，「少既是多「是一種寧缺勿濫的精神，追求質量而不是數量，追求功能的強大而不是功能的繁多，少就簡潔了更容易讓人接受，多就複雜了控制起來也繁瑣。
宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花綠綠的，但宋確繼唐代的繁榮之後敢於打破常規，化繁為簡。柔美極致的線條，簡單到你找不出一絲多餘的地方，但是又特別好看，好看到高級。
越簡單，越難。
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。
同樣應用到建築上，比如窗花上的裝飾。
越困頓，越美。
宋的書法—蘇東坡的《寒食帖》。他四十三歲因烏台詩獄被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。黃州時期是蘇東坡寫《赤壁賦》《大江東去》《念奴嬌》《寒食帖》的年代，唯一留下的手稿是《寒食帖》。
單看筆觸，剛開始看可能覺得特別亂，甚至很難看。可是久而久之，你會發現筆觸間透露著自由的氣息，越來越耐看，文人心中有山水，他們更多的追求是生活的意境，他們比當代更知道什麼是美，什麼是生活。
宋代出文人，文人心中都有山水
宋代的文人不僅擅長詩詞歌賦，還精通繪畫、音樂、書法，成就斐然，世所公認。
「溪山行旅圖」里一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點，也是後來歐洲人談的環保觀念。宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用「行旅」，不是「旅行」。人要尊敬自然，要留下謙卑。
（范寬 溪山行旅圖）
宋朝的文人非常多，范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡，可以念出一大串，為什麼會有這麼多文人？他們為什麼在面對權利和財富時，可以不貪婪？
因為他們心中有山水，有一片屬於自己的山水，他們很自信，他們知道自己的生命比權力和財富更高的價值所在。就連宋徽宗這樣的皇帝，也認為心中的山水比權力更重要。
