寫大草書法，個性張揚，線條含蓄

·大草書·

·寫大草的人，篆隸書、楷書、魏碑書體是基礎。一開始我寫唐楷、魏碑、隸書、篆書，這實際上都是為我的行草書打基礎。我喜歡大草，因為它比較能表達我內心的一種思想、一種情感。

·實際上工作、學習，包括創作上的要求是一樣的。寫大草，沒有法度的要求那肯定不行。你臨習古人，你就要很嚴肅地去對待。真正到創作時間，你心態應該是很放鬆的，既不能脫離了法度，又不能被束縛了手腳，應做到感情與技法的自然流露，如蘇東坡所講的「有意與無意之間」。學古而不泥古，尚情而不縱情，這樣子最好。

·內心是有節奏的，你寫大草表現的是你的一種激情，情緒的宣洩也好、情感的流露也好，說白了就是你自己在寫自己。

·（大草）線質所表現的是一種含蓄的、流露的東西，它需要張揚，但是線條的那種凝鍊表現出來也不都是張揚的，具有不同的風格，會顯得你線條上更成熟一些。 我自己是這種想法。

你比如說外在表現得很不成熟，也不舒服，讓大家看著你這個人很不內斂，但是你線條表現內斂的話，真正線質上書寫還是有內在的一種激情或者是一種情態的。

·「澀勢」就是逆入澀行，就是毛筆的行進方向跟筆桿的傾倒方向是相反的。它有一種力往前沖的時候的一種抵觸，就是毛筆和紙摩擦的這種感覺。

（這）也不能說是我的特點，古人就有吧，我只是把它用在我的行草書中，為了儘可能地提高線質的高古。我曾經早幾年說過碑和帖怎麼來融合，也有老師批評我了，說這個東西不可能，歷代多少大家也有否定的，也有嘗試的，好像都做不了。

但是我覺得我有一個想法，從線條這一塊先做一下，就是把它那種理論上的東西、理念上的東西先給它結合到一塊兒，因為碑刻刻的時候那種斑駁、凝重的感覺，利用毛筆在紙上這種夾角度表現出來，這是一種嘗試，不單是一種經驗，試著在碑與帖之間探索點什麼。

·取法與創作·

·法度這東西包括臨帖、創作，還是要不斷地臨帖、不斷地充實自己，它是一個辯證的關係，就是不斷地吸收，不斷地釋放。如果你吸收的東西不夠多，那你的作品肯定會變化不多，內涵不夠。

我的觀點就是「在不斷的否定當中來肯定自我、補充自我、完善自我」，使自己的作品在不同的時期呈現不同的面貌，這樣我覺得對自己也是一個挑戰。這裡面彎路肯定都會走的。

比方說2009年左右，蘭亭獎在咱們河南平頂山舉辦，因為在2007年、2008年我一直獲獎，到2009年的時候有老師提醒我說應該調整一下。但那時受時風的影響、流行東西的影響，沒有及時做出調整，所以說2009年成績不好，只是獲得一個提名獎。

2010年我開始反思，調整思路，還是以懷素、張旭他們為基礎，保留宋代人的比如像黃庭堅空間構造的一些東西，再加上自己寫篆隸的一種追求，反正就是適合自己的實行拿來主義。注重線質，摻入一些碑刻的技法，從線質到結體到整體章法上，加上用墨或者用水的一些方式處理，形成自己的東西。

·轉「二王」的時候應該是在2005年到2006年，因為這之前我全部寫的是明清的。我把張瑞圖的章草和今草跟王羲之的《十七帖》對比，覺得中間實際上有章草的結體，就是有這種技法來搭著橋過渡到王羲之這一路。真正往「二王」轉應該是在2006年的首屆行書展獲獎後。

·2011年十屆國展獲獎，證明了我當時的那個思路是對的。包括今年的創作，我都在思考。以前那是一個階段一個階段在調整，很可能你現在要把前期每個階段串到一塊兒後，來一個階段性的或者比較大的調整。

·技法與心態·

·從技法到書寫心態都開始有一個取捨。你比如說技法，以前好的或者是壞的或者是適合自己的，或者是自己沒有吸收到的古人那些東西，還是要有一個整合。因為什麼呢？書法最終是一個線質和線形的問題，就是線條的質量和線條的形狀，包括結體、結字、用筆方法這類的問題，你最終要歸結到這上面。

·實際上書法分字內功、字外功，剛才咱們所說的技法、線形這些東西都還屬於書法本體內的字內功，真正書法本體外的或者字外的這些功夫，就看你每個人的感悟了。

現在書壇上有些人曇花一現。一兩次展覽你可能成了中國書協會員，可以成書法家；一兩次獲獎，你可能在全國出名，但是你入一次展跟入十次展，你獲一次獎跟你獲三五次、十次八次又能說明什麼呢？追求的高度現在還不能確定，目標只能說是分階段性的。

藝無止境，只要是好的實行拿來主義。就是說在學習古人當中你進入有多深，你以後的路走得就會有多遠。

·書法帶給我的是快樂。這種快樂是在書寫過程中，毛筆跟水、墨的這種交融，還有毛筆跟宣紙摩擦當中的一種快感，這是真正寫字的人、寫草書的人才會有這種體會、這種快感。

它不是說是一種慰藉，慰藉可能很多，名譽是一種慰藉、收入是一種慰藉，大家的表揚、讚譽也是一種慰藉，真正書法本體帶給你的快感、舒服是在這裡，是在黑白當中的，這是我個人的體會。這應該是我內心的流露。

·我們這代年輕人不是院校培養出來，我自己老說我們都是「游擊隊」、「土八路」。自己業餘的嘛，都靠展覽來培養我們，我們同時也靠展覽來進步，每次投稿都是一個進步。

再一個就是說通過展覽，我們能獲獎，能把自己的知名度提高，所以說在早幾年或者年輕的時候，不停地在這種展覽當中奮鬥。在我們車輪滾滾、南征北戰的時候，自己有體會也有老師們跟我們溝通，說必要的展覽是要投的，但是不能讓展覽絆住自己。

你對自己學書這條路要有一個規劃，就是一個階段也好、兩個階段也好、相對長期也好，展覽來了你就把你這個階段總結性地寫一張、兩張投過去，入展也好、獲獎也好，算結束了，它什麼結果你不要特別在意。

這句話說著容易做著很難，其實都很在意。入展和獲獎對每一個青年書家或者剛學書法的也好，或者一個成熟的書法家也好，每一次入展、每一次獲獎都是對他的檢驗。

就看自己怎麼把握了，真正能夠把握到走自己的書法創作主線，展覽來了就當做一次活動，投出一兩張，當做對某個階段的總結，這樣是最好的。

·思想·

·每個書家都該有自己的思想。

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