Yinterview | 對神仙畫畫這個詞有了全新的認識

燒雞翼，我中意食

伴著傑一首古風R&B私房烤翅曲，今天你的好朋友Y先生要帶領大家強行複習神作《唐伯虎點秋香》里，

的一個默默無聞的配角：

他，

是石榴姐的虐戀小甜心

他，

為了先鋒藝術付出了太多太多

他，

正是《鳳凰傲意圖》《小雞吃米圖》的創作者祝枝山

雖然祝枝山本山的藝術造詣主要體現在書法領域，繪畫造詣和唐伯虎比起來的確有如《鳳凰傲意圖》和《小雞吃米圖》間的差距。罷特按照《唐伯虎點秋香》整部電影有太多巧妙暗示這個節奏來看，神作《小雞吃米圖》的確暗示著中國古代繪畫中一個特殊的品種

文人畫

這裡的文人畫指的並不是高中語文必修1中，以蔣兆和版杜甫為原型演化出來的大量飽含文學信息的繪畫作品。

鵝是一種由唐代文學家王維開創，後來流行了很久的畫風。

簡單來說，就是讀書人在讀書人們的趴體或者獨飲結束後的餘興創作。信手拈來的繪畫加上一些瀟洒的文字；很簡潔的表達自己的心情、人生思考甚至鬱郁不得志之情，告白不是祈禱，只想讓你知道。

比如梁楷的《太白行吟圖》

技法方面也真的沒有比《小雞吃米圖》複雜多少，卻有一種空谷幽蘭的藝境甚至自比李白暗示出巨大的信息量。

最近你的好朋友Y先生在深圳海上世界文化藝術中心，設計互聯主辦的《百年國漫大展Y-COMIC-X？》上，見識到了一位藝術家的作品。雖然後來經藝術家本人證實，自己的作品和文人畫並關係不大。但是整個《小雞吃米圖》同款的隨性畫風，除了可可愛愛以外還有一種吸人的魔力。

本期Yinterview，你的好朋友Y先生變身化府柴房小記者。

採訪一下這位給「神仙畫畫」這個詞賦予更多意義的藝術家：

anusman

「我自認自己還沒建立出什麼藝術體系。若是說重要我覺得是真誠吧。無論是畫的內容還是畫面，我展示出來的就是我認真最真實的。」

這是一位你覺得自己如果一本正經的採訪他就肯定輸了；但是他魔性的創作又讓人不思考良多。比如這兩隻在熟悉市井中打架的魔幻現實貓：

首先，藝術家的藝名就很令人百思不得其解又相當入魔，藝術家本人的解釋是：

「這個名字是我十幾年前第一次畫漫畫時角色的名字。名字的直譯是肛門(anus)人(man)。起這個名字作為角色名字有兩個原因，其一因故事是關於一個得了肛門移動病（一種每天早起都無法預知自己肛門位置的病，肛門每天都會移動位置）的人的故事；其二是因為我覺得漫畫該有個以「-man」結尾的人物名字。另外這個漫畫中角色的那種病和我剛去國外留學時的心態很像。總之，我覺得用這個名字作為自己現在的筆名有我自己的情感在裡面。雖然很多人從字面上會有誤解。但它對我來說其實和我為什麼畫漫畫有關的記憶。」

就像anusman說的，他已經畫了十幾年漫畫了。其實更早以前anusman在法國學的是造型藝術，就是傳說中最嚴謹最學院的那種藝術教育。後來他又拿到了漫畫學博士的學位。

對於字都不會寫幾個的小朋友來說，拿起畫筆來表達自己想表達的東西，就會畫出一些單純又可愛，不需要任何彎彎繞就能直接看懂的畫。但對於一個專業學畫畫的人來說，畫出這種原始單純的東西來確實比上微薄熱搜還難。於是Y問出了自己最好奇的問題：

Y先生：畫出這麼簡單直白的畫對你來說是不是並不容易？

anusman：我朋友們都很直白，我也是個有點怕麻煩的人，話說得太繞了我心裡負擔很重。如果我去做買賣的話肯定賺不到錢，因為嫌麻煩我可能一上來就給買家打個折。去學畫畫是因為被打動人心的作品吸引，要是自己會畫了之後把事情說的那麼複雜，我覺得有點對不住這花費的時間。

Y先生：為什麼很多接受了良好造型藝術教育的藝術家最終都會選擇在自己的創作里摒棄繪畫技巧？你認為這是一種巧合，還是時代環境下大家共同的想法？

anusman：摒棄技巧這件事在現代主義之前是不太常見的，漫畫也一樣，在技巧和觀看的人之間的建立沒有達到默契之前，你查閱歷史資料會發現那個時候的漫畫家沒有做過摒棄技巧的事情。發生這種事情是在讀者已經熟悉了這種媒介之後。從作者的角度說，無論現在和過去，肯定都有摒棄技巧的事情存在，只是在面向大眾的作品中，我們很難見到這樣的東西。我不知道大家有無這樣的經驗，認為小孩子畫的某些故事表達的很準確，刨除造型能力的主觀看法，僅以表達而評判的話，他們做的簡直太好了。所以大部分畫久了的人會喜歡所謂的「摒棄技巧」，其實是在說放下一些自己已經習慣的東西，比如一根線可以表明的事，你非要再塗些調子，加些光影，這些東西都可能干預本質。當然我說這些僅是在於我不是一個連載的作者，也無能力進入行當中。

Y先生：你的作品裡看起來有一些很傳統很東方的部分，事實上呢？你認為自己的畫屬於水墨畫的範疇嗎？

anusman：並不是選用墨水這種材料的畫就是水墨畫，選用墨水的原因很簡單，當初的目的其實只是它的表現力；以及用墨水畫出來的畫列印（家用印表機）的還原度是最高的。我不是學國畫專業的，更不懂書法。我想看多畫的人，能看出其中的差異。

Y先生：在你的作品中，有一種隨心所欲的氣質，生活中的你也是這樣隨性的嗎？

anusman：我過去還是有點緊的，對什麼事情都看得略悲觀，有點放不下。現在似乎慢慢變化了，生活中我能體會到自己的這種變化，我覺得可能和畫也有關係，過去關注的是外面，怎麼畫的好看，現在越來越無所謂這件事了，也更加相信畫完就和自己沒關這件事。

我的畫里有一部分是日記；有一部分是故事。日記的部分就是平時生活裡面的點滴記錄，只是生活中是不太多說的，所以有朋友看過日記後都會覺得下次見到我時要注意言辭，以免被偷偷記錄了。

Y先生：如果你作品中的情緒都出現在同一個人身上，你覺得這個人會是一個怎樣的人？

anusman：我覺得自己可能還沒突破可以畫出很多不同種人的壁壘。所以其實大部分畫裡面的人物都是與我自己有關的，但生活中我的這些面可能無法被全部關照到。

Y先生：你認為漫畫家和藝術家之間是有邊界的嗎？區別它們的除了漫畫家對應出版社；藝術家對應畫廊之外還有什麼？

anusman：從創作的角度來看是沒有邊界的，他們都是在生產自己的作品。藝術家也並不是像人們想的那麼無拘無束。其實加了「家」這個字之後，或許是職業化的一種標識，它會對創作者有一些潛在的要求和限制。所以大家可能會看到兩種態度的人，第一是你一看便知其行業區分的；第二則是不能一下子識別的。

但對於作者來說，他們在做作品之前其實都是有個規則在的，只是那種一看便知的遵守的規則較為嚴謹。而那些不能一下子看出的，會有選擇的遵守一部分規則。而且行業之間是有相似性規則的，當你選擇捨棄的規則超過定義行業特徵的時候，就會出現在觀看時的越界。你可以注意到一直強調的「一看便知」這裡說的並非是看的時間長短，而是對看的收集和反饋。

所以區別存在於觀眾對看的持有量的多少決定。對於作者來說，他們要做的就是作出他們認為正確的決定而已。只是有些時候畫廊和出版社會幫你做一部分決定而已。

Y先生：你認為漫畫的藝術性和當代性體現在哪？此次《百年國漫大展Y-COMIC-X？》是如何體現這些內容的？

anusman：對於我自己的作品來說，我覺得從藝術性里是有多樣性的。而當代性對自己的作品來說，就是日常。

設計互聯主辦的《百年國漫大展Y-COMIC-X？》也是希望通過展覽，告訴大家漫畫和其他藝術形式不一樣，它和生活息息相關，是用直接的方式去自由地表達生活中的情緒和想法，或是一些想像的故事，無論是老一輩藝術家運用水墨的藝術形式，還是如今年輕人的漫畫語言，都是在用自己的方法去表達想法，所有的創作都是真實反應了對於當時文化或生活的記錄、不同時代人們對於文化的共同記憶。相比風格上的所謂「斷代」，中國的漫畫反映的是時代的變遷。

在《百年國漫大展Y-COMIC-X？》總有某一個時段、某幾件作品或是某一段故事讓你真實的看到自己曾經的回憶。Y先生在展覽里找到了自己小時候看過但後來弄丟的漫畫書、也記得中學時在圖書館摸魚翻開《漫友》看到的畫面。這種感覺很神奇，甚至讓人想哭嚶嚶嚶......

《百年國漫大展Y-COMIC-X？》

主辦：設計互聯

展期：2019年7月20日-9月30日

地點：海上世界文化藝術中心一樓主展館

顧問：金城、Paul Gravett、王寧、顏開

指導單位：中共深圳市南山區委宣傳部

評論區點贊數量高居前三的婊貝購票，還將得到設計互聯汗Ymedia送出的 優 惠 碼 ！

啾咪~

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