嚇……頂級音色的中國古琴是用棺材板做的？

\ 自然君專訪系列 /

本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與「古箏」相混淆。

工作狀態中的叔拙

|| 平民古箏，貴族古琴？

這是個歷史遺留問題。

實際上，中國古琴是個上古時期的「老古董」了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了「神農造琴」、「伏羲造琴」、「堯舜造琴」等各式各樣的傳說。

古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。

元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》

絹本，墨筆，故宮博物院藏

相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有「雅俗共賞」的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對「箏樂」抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。

版型

展示

上為箏

下為琴

關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。

幾款古琴版型

Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？

A：好的，沒問題。實際我們所說的「棺材板」做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫「陰木」，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。

琴身上面板

而「古琴」這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著「陰陽平衡」，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。

古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。

而下面板則用「陽木」——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的「小宇宙」。

「上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴里有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。」

Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？

A：從製作工藝上來說，「陰板」和「陽板」存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？

木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度濕度開始變化。它們仍保持著各自的形變數，結果就會導致變形，引發「迷之微笑」的慘案。

而一年裡包含兩個乾季，兩個濕季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。

只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。

上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴

由上一輩老師傅「10年磨一琴」的產物

Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？

A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。

我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。

聽音判斷木頭的特性

跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。

而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。

現場做琴教學

Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？

A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。

「陽之首」——鹿角

這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫「中華正音」。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為「棺材板」的陰木。

在半成品上試音

那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為「陽之首」，用在此處也因為民間「辟邪」的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...

半成品：布漆工藝

Q：這些琴身上的花紋，是經過怎樣的工藝得來的？能介紹下古琴的製作工藝嗎？

A：在製作琴身時，通常會用到幾種工藝。比如布漆，這種工藝是為了防止那些沒放夠一年的琴會開裂。具體步驟是用亞麻布將琴身包裹起來，之後上漆，它就會成（圖中）那副灰頭土臉的樣子了。

而我們使用的大漆並不是我們想當然的油漆，大漆是用鹿角霜、硃砂、瓦灰、漆樹做成的生漆等天然物質混合而成的。

袋中的生漆，原料為漆樹

生漆經過攪拌、熬煮或晾曬後，可以變成熟漆，這時我們再用礦物染料進行配色——你想要金色，就加入純金。想要綠色，加入綠松石。想要紅，用硃砂。有意思的是，熟漆非常挑「人」。只要是人造的化學顏料，它都不接受，任何顏色的加進去都會變成黑的。

上漆工藝

然後我們會進行刮漿，起碼20遍。最後推光，如果想要亞光質感。可以用牛油和砂紙來減少琴表面的光澤度。成品出來的時候，你會發現上面有很多花紋，那實際不是木頭的紋路，每個顏色都是一層漆。那讓琴就像油畫一樣，非常漂亮。

各式各樣的花紋

如今，像古琴藝術這樣的非物質文化遺產，似乎離我們的生活越來越遠了。但在這次拜訪中，卻能讓人突然樂觀起來——因為匠人叔拙的工作室並不冷清。仍有許多人，不定期地跑來喝茶、唱曲、聽樂，他們痴迷於這門藝術，從中感受傳遞了千年的人文意境。而只要這樣的人仍還在，文化就不會失落。

編輯| 卡特瓦勒

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