國畫家劉知白：入古人神髓，出古人頭地

劉知白（1915—2003）原名庭坦。號白雲、如蓮老人、老藤、野竹翁等。1915年11月生於安徽鳳陽，2003年8月於貴州仙逝。1920年隨外祖父學習書法、經史，1925年由《芥子園畫譜》學習中國畫。1933年考入蘇州美專國畫科，1935年拜顧彥平為師學習吳門畫法，同時入住蘇州怡園，潛心研習「過雲樓」所藏曆代名畫，其間又隨師拜訪蘇吳藏家，得覽更多歷代名家書畫劇跡。耳濡目染，由此奠定堅實傳統山水畫學基礎。

晚年以造化為師，在自然中印證傳統，將古法化為己用，終臻隨心所欲之大境。先生襟懷坦蕩，意存高古，始終堅守著一個文化人的自由品格和獨立思想。其早年作品文雅清逸。晚年筆寫潑墨，清奇詭美、滋潤清逸，大氣磅礴，多寫黔中野景。先生襟懷坦蕩，意存高古，一生遠離畫壇，始終堅守著一個文化人的自由品格和獨立思想。2012年年底由中國美術館舉辦的【重讀經典】搜盡奇峰——20世紀中國山水畫選展對劉知白的評語：「其藝術上承宋元，下接明清，既繼承傳統精髓，又注重形式的創新，最終法古變今，創造了中國潑墨大寫意山水畫的新技法，成為中國畫史上最具代表性的潑墨大家」。

先生言：「學時有他無我，畫（化）時有我無他。」

劉知白與黃秋園，也許是我們目下所看到的、當代最重傳統的二君子了。但取代傾向，二人是大不一樣的：黃氏主宗宋、元兼清石濤，劉氏力學元、明、清、民國含宋大米。劉氏宗法之代，中國畫經歷了兩次風氣之變：1.南宗主盟畫壇，2.道咸金石學的興起。

劉知白使筆，飛提紙上，正鋒墜下，以筆端柔翰中鋒造型為主；同時，也不避側鋒拖擦，取活媚以為中鋒之助。為乾為坤，不主故常。觀其畫，筆生英蕤，搖曳多姿，雋永耐看，董其昌所謂「下筆便有凹凸之形」者也。這類線條，道咸金石學盛後，立體感更為增強，加以生宣墨法之助，沉著松靈，渾厚遒勁，令人心壯。它發軔於趙之謙，規模於吳昌碩，踔厲於齊白石，大備於黃賓虹，秦祖永所謂「筆中氣韻」是已！

從宋、元、明、清到民國，從米芾、黃公望、吳仲圭、徐青藤、文、沈、二石、四王到黃賓虹，從墨法清朗到墨法渾厚的演變，劉知白都加以研究。然而，他的稟賦風姿，卻是傾向於「清」的。

劉知白善於用水去把靈府深處的那個「清」字洗髮以出：他好染好潑，他亦染亦潑——染冰雪、染霖雨、染深淵、染霧靄、染夜氣；他的作品，水墨淋漓，元氣也淋漓。

劉知白曾說，「作為一個畫人，一要老老實實學傳統，二要廣師造化，三要經得起寂寞，四要敢於不斷超越自己，五要不畏艱難險阻，不畏老之將至」。他所言「學時有他無我，畫時有我無他」的治學思想，要求學習傳統時踏踏實實，苦心追摹，再從師造化中去領悟傳統，最後以我法畫出自家山水。他對自己習畫歷程總結歸納為「法、守、功、化」4個字，縱觀老人70載的藝術人生，正是從這4個字一步步走過來的。

他學米芾、石濤、石蹊、徐渭、黃賓虹等，一學就是60多年，不僅是學他們的筆墨之法，更是從中領悟傳統藝術的意境和大師們的精神思想。他作畫從不打鉛稿，無論大幅小幅，只講求一個「快」字，而且章法層出不窮。他認為畫前打稿筆墨易受約束，難得天真活潑；若是邊想邊畫，板結在所難免，也失去筆墨意趣，這些都是胸無丘壑，心手功夫未到之故。故此他說：「畫者須從古之大家處得法，了解傳統之流變，了悟我國文化之精神，於造化之中得自然之涵毓，胸存萬千氣象至神遊造化方可隨心所欲。」

原中國藝術研究院副院長、著名學者馮其庸看了劉知白先生的畫後，驚嘆不已，主動提出為先生的畫集寫序，僅從其中幾句，就可看出他對先生畫風畫格的傾慕：「劉老的畫，是地道的中國氣派、中國神韻！筆墨之高，已入化境。從山水畫的淵源來說，劉老畫里呈現出來的是石濤、石溪等人的氣派，而且其高處，決不在二石之下。他的山水完全是從貴州的真山真水中來，完全是自出新意，一片天機，沒有絲毫陳舊的感覺，相反卻是令人為之耳目一新，看到了貴州真山真水的神韻！劉老的畫我感到已經人格化了，而劉老的人也已經與天地、山水、自然渾然默契了，這真是畫家最難達到的最高境界！

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