YOHOOD首個劇透！Dior、adidas看中的藝術家，現場一定超炸

Daniel Arsham，作為現今風靡全球的藝術家，在 6 月末於上海的昊美術館舉辦了他在中國的首個展覽，「現在在現」。同時，在即將到來的 YOHOOD 2019 ，YOHO!集團邀請Daniel Arsham 作為大會合作藝術家，同時由 Daniel Arsham Studio 帶來主視覺及大會裝置設計。在 Daniel Arsham 的加持之下， YOHOOD 2019 必定會給現場的觀眾帶來新一輪的觀感體驗。

YOHO!Boy 已經是第二次造訪 Daniel Arsham 工作室，而當再一次談論顏色、最近的合作項目、以及今年 YOHOOD 2019 的主題「Youthquake」他又是怎樣想的？答案就在下面的這段影片中。

對顏色的恐懼

曾在紀錄片《Colorblind Artist: In Full Color》中就講述了自己第一次看到顏色的體驗，再次談論到這個話題的時候，

當我第一次看到顏色的時候，我感覺很震撼，哪怕直到現在也還會有這種感覺，然而顏色真的有礙我的創作想法，基本上大眾看到我的作品不會有很多顏色，而且這些顏色的飽和度都非常低，還是黑白為主，色彩極少。

第一次看到黑、白、灰以外的顏色就是從收到這副特殊的眼鏡開始，毫無疑問在看到這麼多顏色的時候，是震撼的。但隨之而來的就是各種不習慣。

如果比別人少看到顏色是上天給我的禮（天）物（賦），我可以比其他人看到更單純的色調，更能注意到物體的形態。使我能跟專註在我的創作之中。

1992年，安德魯颶風吹襲美國佛州，造成17萬人流離失所，而當時年僅12歲的DanielArsham因為躲在衣櫃中所以躲過一劫。他看著住家附近的房屋因暴風而傾倒，玻璃碎片和雜物四散，感受到大自然的威力與人類的脆弱。這場颶風吹起許多物件，還有因為災害而令到這個城市被破壞凌亂的畫面深深烙印在他心裡，「這幾年回想起來，我的創作受到這段童年回憶的影響很大，靈感也多來自於此」。因此我們看到Daniel大部分的作品，都有非常明顯的風格，像是被颶風洗禮過後殘骸，但卻散發著藝術美感。

▲2016 年，也因為有了對「顏色的恐懼」Daniel Arsham 的作品破天荒的有了顏色的出現，「Circa 2345」

整個國際大眾流行文化圈的寵兒

在頻繁地與Rimowa、adidas、KITH..等品牌，以及Pharrell Williams、Nas等著名音樂人進行合作創作項目。作為Dior藝術總監Kim Jones的好友，Daniel 也在近期與Dior合作創作了「未來文物」系列作品。對於許多藝術家來說，合作創作是禁忌：他們沒有這樣的能力、開放性，也沒有這樣的興趣；但對於Daniel來說，合作創作是一種自然的傾向，意味著有趣的創作機會，以及寶貴的學習機會，從其他領域吸收經驗及知識。

跟這些品牌合作，他們能觸及的受眾，以 Dior 為例吧，他們可能熟悉、或者不熟悉我的作品，他們可能在畫廊或者美術館看過我的作品，但更多人也許會通過這些品牌的場館接觸我的作品。

▲Daniel Arsham × adidas 聯乘系列

▲ 攜手 KIM JONES 攜手為 Dior 2020 春夏打造的男裝秀

▲每間 KITH 的裝橫設計都由 Daniel 操刀設計

關於「考古」

在 2015 年邁阿密的 Locust Projects 畫廊里，Daniel 就在畫廊里挖了一個大洞，將各種老式手機、錄音機等各種玩意埋在洞里；而回到今年昊美術館，他直接把美術館還原成一個真實的考古現場，還包括一個完整的研究分析實驗室。

▲ 2015 年Locust Projects 項目

在過往的所有創作作品中，他破壞、腐蝕了我們日常生活物品：相機、手機…各種，而他將這種行為定義為「Future Relic」，包括近期與 Dior 打造的時鐘、RIMOWA 手提箱等….

未來考古「Future Relic」是一個持續進行的項目，試圖探索一種虛構的考古學。一般來說，考古學家都在研究過去的事物，根據這些事物編造出故事，編造出歷史。所以我使用當代的物件，映射到未來，從而發明了一種考古學，虛構的考古學。

▲ 昊美術館「考古」現場

這也解釋了，為什麼他會在昊美術館裡打造《挖掘現場 212》，在現場的考古語境中，觀眾可以看到日常生活物件：相機、手機…… 這些物件在這裡看起來像是古代文物，事實上也是用火山灰和結晶體製作的；而相鄰的實驗室中的電腦也是非常古老的。因此，展覽也提出了這個問題：我們是在過去，還是未來？我們在時間中的位置為何？所有作品都與人們理解時間概念的方式有關。

#Youthquake

在談到今年 YOHOOD 主題 #Youthquake# 的時候，儘管他已經 38 歲了，但他還是覺得自己屬於年輕的一派，對於他來說 Youthquake 代表了一種讓年輕人主導的思想。

今年YOHOOD的主題是「Youthquake」， 對你來說，「Youthquake」概念意味著什麼？

我認為，「Youthquake」代表了一種讓年輕人去主導的理想，一種關於世界、時尚、藝術及音樂的新觀點。重新定義世界的意義及語境的總是年輕人們。儘管我已經38歲了，我還是覺得自己是屬於年輕人的，因此我也不算是太落伍。我意識到，我總能和年輕人看待世界的方式產生共鳴。他們在接觸世界的時候不帶有任何成見，以有趣的、積極的方式進行誤用處理，並重新定義未來。我認為這主題對於YOHOOD來說是非常有趣的。

YOHOOD 來自街頭潮流服飾背景，而 Daniel 則是來自藝術背景。兩極的差異又是如何在合作時保持不同領域元素的平衡？

在今天，街頭服飾或潮流服飾的定義，與我和朋友們在上高中時的想法很不一樣了。在那時候，潮流服飾代表了某個年輕人或某個團體的特定立場，代表了他們關於某個特定觀念的獨到理解。在某種意義上來說，潮流服飾在今天仍然是這樣的，但是我認為尤其是在中國，年輕人將潮流服飾視作是一種個人表達形式。這是一種與在音樂、藝術、球鞋或時尚領域志同道合的人相認的方式。你穿著一件Kith的T恤在街上走的時候，看見對面走來的人也穿著一件Kith的T恤——你們馬上就能彼此相認、理解。我認為這種意識是非常有趣的、有積極意義的。

你是否認為，YOHOOD及其他類似活動已經逐漸變成藝術家分享藝術作品的重要實體平台了？你是如何看待街頭或潮流服飾與時尚及藝術產業的關係的？

藝術家進行時尚創作，自古有之。藝術家與街頭或潮流品牌的因緣尤其悠久。Keith Haring在1980年代末就開始自行設計時裝，Basquiat做過類似的創作。Futura在事業早期就做過服裝品牌，最近又重拾舊業。我認為，去進行時尚創作意味著你能夠為公眾提供一種更為親民的作品。我不可能為每個人創作獨一無二的藝術作品，但是通過與Dior的合作，我能夠向每個人傳達信息、發聲。

能否談談你合作建立的建築工作室Snarkitecture？我們知道，你常與合作夥伴以Snarkitecture的名義進行合作創作項目。而你的個人工作室也與YOHOOD有合作，可以為我們介紹一下嗎？

Snarkitecture是我在2007年建立的設計及建築工作室，主要任務是去探索藝術與建築領域的中間地帶。藝術是有功用的，但是藝術的功用比較抽象，因此我想要通過Snarkitecture創造一種更接近建築的具體藝術形式。我們在工作過程中與KITH、Jordan等品牌合作，發展了一種全新的建築思維模式，並在許多不同領域中應用這種思維模式。

Dazed的創始人Jefferson Hack是我的多年好友，也一直支持我的創作。他協助我實現了許多創作項目，因此，當他告訴我他要把Dazed帶來中國的時候，我馬上表示感興趣，開始與他一起合作。因此，我的工作室基本上承擔了此次YOHOOD的空間策展人工作，協助將Dazed的元素整合進整個YOHOOD環境之中去。

是的，看到這裡或許大家都已經猜到了，今年的 YOHOOD 是由Daniel Arsham 以及他的工作室團隊親自操刀主視覺及大會裝置的設計，延續藝術家考古的理念，聯合所有品牌、潮流資源一同發掘青年的新潮力量。

在這個聯結最多，理解最少的時代，YOHOOD 2019 的主題 Youthquake 又代表著什麼？是不隨波逐流、你覺得不被理解的事情、突然在這個時代可以被理解？還是就好像 Daniel 所說的以有趣的、積極的方式進行誤用處理，並重新定義未來？

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