藝術先鋒 | 在Angela Glajcar的紙間，居然藏著冰川、山脈、洞穴？

地球迎來了2000年來最熱的時候。但出行無法避免，約會也還是要繼續。比起再美也得烈日當空曬的公園、郊外，美術館無疑是最好的出行場所。這時如果能看上讓人心平氣和的作品，夏季的幸福指數都能有所提高。

2015-010,Terforation,paper 400g, torn,spring steel,190 x 122 x 620 cm,360 x 122 x 780 cm(2-parts),? Angela Glajcar

德國藝術家安吉拉·格萊卡（Angela Glajcar）的作品就能為你鎮定一「夏」。

這是一位「紙」的藝術家。提起紙質藝術品，格萊卡創作的並不是我們印象中在螺螄殼裡做道場的小型紙雕。她的作品裡主角幾乎都是空白的大型紙張，它們被懸掛起來，排列或是疊放成大型雕塑。

2014-061,Terforation,paper 400g, torn,metal mounting,160 x 120 x 600 cm，? Angela Glajcar

仰頭觀看格萊卡的作品，你會感受到紙張比起金屬和木頭材料特有的乾淨輕盈，但它們又不至於被風一吹就隨意擺動。格萊卡採用的都是十分厚重的紙張。過於輕薄的紙張不能適應被仰望的身份，德不配位；紙張如果不大面積地鋪陳開來，就會畏畏縮縮。當頗有分量的紙張被懸掛起來，紙的純白讓它們好像在空間中自由漂浮。

2013-015,Montcanus,170g glas fabric, cut, metal mounting,365 x 630 x 165 cm,Museum Kasteel van Gaasbeek (BE),? Angela Glajcar

紙張在有序排列間（偶然有些交錯），每張紙被撕裂掉一部分。當然這不是隨手得來的——你可以把原本排列的完整紙張看成一個整體，像是無敵浩克的手沖它們打了一拳，或是颶風從其中穿行而過。看似無序的破裂，彷彿是一個連貫的動作造成的。格萊卡創造出貫穿中心的狹窄通道，它們的外部邊緣又在整個空間中保持清爽和流線型。這就使得整件作品具有德國式的美學，厚重而又不失精緻。不會因為過於工整的排列而顯得呆板平直，也不會因為撕裂的隨意感而雜亂。組合在一起，呈現出一種作為雕塑強烈的存在感。

Espacio Micus, Ibiza (ES), 2014,? Angela Glajcar

而從某個縫隙中窺伺，撕裂的紙中開啟的是一個新的世界。由你所想，或許是懸崖，是冰山，又或者是岩洞。隨著邊緣的撕裂，紙張產生了洞穴般的衰退，一直延伸到雕塑的深處。尖銳的角度和深邃的觀感讓人聯想起冰川或岩石的形成。紙全從自然脫胎而來，經歷了人類長久工業技術處理的歷史，隨著人類文明一同演化。在某一個瞬間，你從紙制的作品裡看到的自然演進，與它本身的演化交疊，發生了不同歷史間的奇妙邂逅。

Espacio Micus, Ibiza (ES), 2014,? Angela Glajcar

如果單純只是紙的靜靜佇立，雕塑就過於沉默寡言。神說要有光。於是光線便與紙張相遇了。當柔和的光線穿透或映照紙的表面，隨之相伴的陰影也一同落下，激活了作品的內部結構。白紙能夠反射所有色光，在無數次層層疊疊的反射、再反射下，整體暈出燭光一般的柔和色彩。光線是活動的，為充滿靜的雕塑帶來隱秘的動態。

Espacio Micus, Ibiza (ES), 2014,? Angela Glajcar

不得不說，格萊卡的雕塑在沉靜里隱藏了一些奇妙的矛盾。紙是輕薄的存在，疊加會變得厚重，堅實的塊狀和投下的陰影都時有分量的存在。輕盈與重量達成微妙的平衡。雋永和瞬間交織，光影是如何不可捉摸的東西，卻穩當地落在了紙間。白紙捕捉光線，反射光線，陰影又柔和地改變了顏色，增加了無數灰色或破碎的白色陰影，隨著觀察者的視角不斷變化。

2011-009,Curalium · 2011,glass fabric · spring steel,ca. 500 x 150 x 1000 cm(16,5 x 5 x 33 ft) ,? Angela Glajcar

人們在紙張間可以看見許許多多不同的東西。在格萊卡眼中，看出什麼都是合理的。她並未去刻意地構造有固定主題的雕塑。

在人類古老漫長的歷史裡，為滿天星辰著迷，為日月變幻而心動，一切都源於對高度的敬畏。仰視那些令人平和的事物，除了崇拜，人類也汲取沉靜的力量。在低頭的動作佔據大部分生活的現下，格萊卡希望忙忙碌碌的人們抬起頭，便能獲取到平靜安穩的感受。

2011-009,Curalium · 2011,glass fabric · spring steel,ca. 500 x 150 x 1000 cm(16,5 x 5 x 33 ft) ,? Angela Glajcar

Siart駟尚藝術與上海寶龍美術館聯合主辦的One if by Land 「以夢為陸」映象式群展上展出了Angela Glajcar的標誌性作品。這是她在中國的首次作品展示，也為這場夢境般富有詩意的展覽，添加了安撫人心的色彩。YT在展覽現場和她聊了聊她的作品。

YT：為什麼會那麼迷戀紙這種材質？

Angela Glajcar：我年輕時剛剛開始進行藝術創作，用到的都是一些沉重的材料：木頭、鋼鐵，在呈現作品的時候我都會希望它們顯得輕盈一些，而不是那麼笨重。我想用能夠讓作品自然而然地被懸掛起來的材料。所以在紙將鐵和木頭取而代之的時候，我感受到了它的輕盈。

Terforation-Wiesbaden,2017-002,site-specific installation for the Museum Wiesbaden,paper, 350g, torn, metal mounting 370 x 880 x 330 cm，? Angela Glajcar

我們每天都在使用紙這種材料，可以說十分了解它，但我在這之前從未想像過它可以被用來做極富有紀念意義的雕塑。所以當我一進入紙的世界，我就無可救藥地對它著迷了，被應用到雕塑里的它們蘊藏無數可能性。

YT：你在雕塑中用到的紙和普通紙有什麼區別嗎？

Angela Glajcar：我們日常接觸最多的是報紙、A4白紙這類紙張，大概是4克。而我用到的紙張會有350克。

2014-061,Terforation,paper 400g, torn,metal mounting,160 x 120 x 600 cm，? Angela Glajcar

YT：你是親手去撕裂這些紙的嗎？

Angela Glajcar：是的，這是一項大工程。你要知道這樣一件雕塑會花費很多時間，不管是撕扯這些紙，還是在組合它們的時候爬上爬下。

2015-021,Terforation,paper 350g, torn, glued,metal mounting,ca. 310 x 290 x 110 cm,? Angela Glajcar

YT：你通過撕扯、破壞這些紙張進行創作，這是不是意味著你在營造關於毀滅的美感呢？

Angela Glajcar：或許撕裂是有那麼點毀滅的意思，但另一方面，我也通過破壞每一張紙，在數十張之間營造了一個內部的空間，正因如此你才能看到整個雕塑。其實毀滅和誕生是緊密聯繫在一起、相伴相生的。你關上了一扇門，有另一扇會為你打開。

2010-083，Stiller Dialog (space, 2-parts) · 2010，glass fabric · structural steelwork，250 x 150 x 700 cm，250 x 150 x 500 cm，Christiane-Herzog-School, Neuwied-Engers,? Angela Glajcar

YT：這次展出的這件雕塑看起來像是冰山或者是洞穴，你的靈感來自何處？

Angela Glajcar：我的作品是抽象的，不是帶著很明確的動機去創作的。每個人對我的作品都會有自己的理解，你從我的作品裡看到的是冰山或是洞穴，但大家都會有自己的很多想法。或許是冰山、雲朵，也有可能是大型動物。在不同的光線下作品也會有不同。我並不希望大家看到的是一件東西。空間、光線和個人感受都會影響對作品的理解。我們腦海中都會有很多先驗的認知，我們看花看鳥，看藝術品，都取決於自己的印象。

2010-083，Stiller Dialog (space, 2-parts) · 2010，glass fabric · structural steelwork，250 x 150 x 700 cm，250 x 150 x 500 cm，Christiane-Herzog-School, Neuwied-Engers,? Angela Glajcar

YT：影子在你的作品裡是非常重要的部分，所以這其實是你最終想要呈現的嗎？

Angela Glajcar：是的。影子是一種可以隨時變化的形態，它在雕塑的本體周圍環繞，隨著雕塑移動，像魔法一樣。

2009-001,Arsis,site-specific installation,2009 · paper,ca. 5,5 x 17 x 10 m,? Angela Glajcar

YT：你希望觀眾在你的作品裡獲取哪一種感受？

Angela Glajcar：我作品圍繞著沉默。在觀望它們時，你可以去想生而為人的意義。但這並不是我給觀眾界定好的意義。這全憑你自己的內心和反應。人們在觀看我的這些作品時，會被某種感情觸動，但這都是很私人化的。我們在生活里缺少一些讓我們感到平靜的成分以及思考的時間。我希望我的作品能給大家某種意義上的平和。

Angela Glajcar_untitled Terforation，圖片來自Siart駟尚

（文中圖片除「來自Siart駟尚」，其餘均來源於藝術家個人網站）

One if by Land 「以夢為陸」映象式群展

2019.07.19-2019.10.07

寶龍美術館6號廳，上海市

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