《哪吒》爆紅過後，國漫真的崛起了么？

電影《哪吒之魔童降世》自7月26日上映至今一周票房已破13億，刷新了此前《西遊記之大聖歸來》以9.56億票房登頂國產動畫電影票房排行榜的記錄。

此前，看到海報和預告片，網友對這部電影唱衰，因為從形象到劇情都不是我們記憶中的《哪吒》。

真實的哪吒形象

要知道，哪吒陪伴了幾代人的童年，不少人心中的哪吒都是身披「混元綾」，右臂環著「乾坤圈」，腳踩「風火輪」的小英雄。

或者化身小蘿莉卻出廠配置一身豐滿的肌肉，嗲嗲地喊著「爹地討厭啦」，滿滿的反差萌。

再看看影版《哪吒》這大圓腦袋大圓臉，眼睛上下頂著像墨盤打翻暈開的煙熏黑眼圈，擺個臭臉邪魅一笑，加上不成比例的頭身比，外表蠻橫兇殘像極了一副不聰明的亞子。

那麼問題來了，最貼近真實樣貌的哪吒應該長什麼樣子？

哪吒，最早的原型出自於佛教，是毗沙門天王之子，平時捧著寶塔，跟在天王左右值班。

《北方毗沙門天王隨軍護法儀軌》中記載，哪吒長著一對「惡眼」，脾氣非常火爆，這一點倒是影版中的哪吒最為貼近。

很多人都說這次的形象丑，但丑就對了，因為本片講的就是打破偏見。

哪吒「自刎」的一刻

電影《哪吒》對比79年《哪吒鬧海》進行了前無古人的改編。

很多人說李靖和哪吒的關係變成了「父慈子孝」，哪吒的精神內核崩了。

還記得小時候每次看到哪吒把龍王三太子抽筋扒皮後，為了不連累家人，自願「削骨還父，削肉還母」這一段情節時，都忍不住想哭。

在這個經典故事裡，哪吒是一個沒有受到世俗觀念污染的新生兒，他殺死了吃人的三太子敖丙，並且戲耍了龍王，用最簡單直接的方式，為百姓伸張正義。

為了不連累家人，最後選擇斷絕關係，飲劍自盡，含恨用極為悲壯地方式解決了一切。

當用所謂的「顧大局」，「識大體」去讓一個好人認錯，這套理論中本不包含任何的對錯，只有利益，只管權利。它會把所有人都融為一體，將一切能稱為個性與思想的東西絞殺斬斷，怎能不心痛？

但影版哪吒，把這個情節全刪了。這引起很多觀眾的不滿。

可是你能說，刪除了「削骨還父，削肉還母」這一情節，《哪吒》這一作品就失去了原本的深度么？

每個年代有每個年代要反抗的東西，也有基於那個年代的審美創作而成的文藝作品。

在那個年代，去用「反弒父」的方式終結自己的生命達到權利的平衡，是憤怒的，挑戰權威的，而若如今再去看這種方式，無疑有些極端。

電影《哪吒》反抗父權的內核並未丟失，只是反抗對象由真正的父親，改編為既定的法則和天數。

李靖由一個鐵面無私的形象轉變為一個慈父，願意為了延長哪吒的壽命去赴死。

因為這一轉變，哪吒從一個只能有三年壽命，被扔菜葉雞蛋當做妖怪的小孩成長為了英雄。他和敖丙也不再對立，成了合作者，成了對抗命運的共同體。

這是從電影內容上的顛覆去反映一個時代進步的寫照。

仔細想想，這像不像現實中的我們—要與人生斗到底。

我們大部分人都是普通人，有人逆風翻盤，向陽而生。但有些人鬱鬱寡歡，整日抱怨生不逢時，最終混沌度日，寥寥一生。

凡人皆需經受生活不如意的挑撥，奮力反擊，最終才能活成自己想要的樣子。

我們與哪吒一樣，渴望著「靈珠」的恩賜，卻往往背負起「魔丸」的宿命。

所以，哪吒和敖丙的反抗才會看得人熱血沸騰。透過電影，我們看到了自己的人生。

他們的反抗，超脫了傳統意義上的善惡正邪之分，而是體現了在現實中抗爭普世難題的強大意念。

沒有人能輕易就擁有令人傾羨美滿的生活，沒有誰比誰更容易，靠的是在負重前行時，誰能走得更遠一點，誰在深夜痛哭時能清醒得快一點。

正應了電影里哪吒那句「我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算！」

前後相隔40年的《哪吒鬧海》與《哪吒》，反映的是不同時代的國產動畫製作水準，更是不同時代的觀念與價值取向。前者的主題更契合當代，而後者在我們的文化背景里永遠也不會過時。

打破「國產」粗製濫造的偏見

影片一上映，豆瓣評分8.7，給看不好國漫的人上了一課。

在此之前，很多人都看不好這個IP，一聽說是哪吒，人們就過早地在心中就下好了定論：國漫等於爛片，就算看到了製作精良的預告片，也會雞蛋裡挑骨頭說這不過是各種剪輯特效堆砌而成的爛片，就算給分也是同情分！

上映前，有個網友誠心推薦《哪吒》這部電影，預測會大爆，但引來了很多網友的抬杠...

不知道從什麼時候起，網友彷彿不健康地自嘲，自黑成了一種隱性的政治正確與榮耀。

魯迅先生曾說：「惟有民魂是值得寶貴的，惟有他發揚起來，中國才有真進步。」

大家仔細想想：

正是有了《戰狼2》，我們才知道原來國產電影可以高達50億票房；

正是有了《流浪地球》，國產科技片也可以做得如此逼真走心；

正是有了《我不是葯神》，大家可以親眼看到國家醫療事業的進步是被一部電影而促就。

這個史上「最丑哪吒」用實力告訴我們，國漫崛起，逆風翻盤，現在時機已經成熟了。

我們來看看從製作方面，《哪吒》的表現如何。

細膩的動畫原稿

精美典雅的國風場面

酣暢淋漓的動作特效

兼備人文精神內核與精良的後期製作，很多人看後直呼：我們終於有不屬於國外的大IP了，這次國漫不需要「同情」，是用實力獲得了觀眾的認可。

中國動漫的百花齊放

有人擔心：《哪吒》會不會是曇花一現。

我認為完全是多慮了。

導演餃子說：之所以把哪吒的黑眼圈畫得那麼嚴重，是因為他看到工作室的那些動漫人日夜兼程地在趕工，大家都頂著厚厚的黑眼圈，這就是創造哪吒「煙熏妝」的靈感。

光是劇本，導演就改了66個版本，江山社稷圖四人搶筆一景，光是草圖就死磕了2個月，總耗時4個月。全片有1318個特效鏡頭，佔比高達80%。

這背後還有無數默默無名擁有動漫夢想的從業者日夜兼程的努力與傾注。

電影《哪吒》最振奮人心的並不是特效，而是那個長得好像沒有盡頭的演職員表，20多個特效團隊，60多個製作團隊，1600多位動畫製作人員，1800多個鏡頭，仔細觀察一下可以發現幾乎都是中文名字，他們是中國動畫崛起的力量。

在未來的2020年，在熒幕上會與我們見面的還有：

15年執導《大聖歸來》的田曉鵬導演，明年會帶著《大聖2》和《深海》歸來，同時中國市場還將打開屬於我們的「封神宇宙」，未來與大家會見面的還有《姜子牙》、《鳳凰》等優秀國漫...

2019年因為《哪吒》的到來，我們可以毫不吝嗇讚美之詞的宣稱出：「中國動畫崛起的元年」,接下來的2020年，可以稱為「中國動漫百花齊放」的一年。

你問我國漫何時崛起？

「正是今時」。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！