從《阿凡達》的剪輯思維，分析好萊塢電影中視覺效果的發展趨勢
說起「奧斯卡最佳視覺效果」這個獎項，可能不少人會認為這個獎是「近年來奧斯卡才設立的」。然而實際上，這個獎項在奧斯卡第一屆頒獎典禮的時候就創立了，只不過隨著科技的進步，這個獎項已經從純粹的評判「視覺效果」，逐漸轉變為了「最佳電影剪輯獎」。第82屆奧斯卡最佳視覺效果的獲獎影片《阿凡達》，被譽為是這個「轉折」的關鍵點。筆者就從《阿凡達》的剪輯思維，分析好萊塢電影中視覺效果的發展趨勢。
十年前的《阿凡達》，在好萊塢的科幻電影界有著跨時代的作用，當時奧斯卡評審團對這部影片的評價，就是：每個片段都讓人眼前一亮。這部影片能夠在激烈的競爭中，拿下當年的最佳視覺效果獎，其中有一個非常關鍵的原因——《阿凡達》標誌著好萊塢電影中視覺效果的發展趨勢。發展趨勢的關鍵點就是：好萊塢電影更多的從剪輯上「下功夫」，從而體現影片的視覺效果，而不是單純的運用特效加工了。不少人認為《阿凡達》的剪輯是天衣無縫的，有一種「一鏡到底」的效果。然而熟悉電影的人都知道，「一鏡到底」其實也是一種剪輯手段，當然《阿凡達》只是達到了這種效果，他們的導演組是如何達到的呢？因為這部影片在剪輯的過程中，運用的軸線原則，引導了觀眾的視線追蹤。
其實在《阿凡達》之前，大部分好萊塢影片的剪輯都沒有引入「軸線原則」，以前的電影剪輯就是單單的剪輯而已，把故事弄完整了，把節奏調整得緊迫了，就完成了剪輯任務。然而自從《阿凡達》出現以後，好萊塢電影的剪輯思路開始向「軸線原則」轉化，以觀眾們的視覺體驗效果為準。不少看過《阿凡達》的觀眾朋友們，也許對這部影片的故事情節、內容陰險並不是很深刻，但是對這部影片的「觀感體驗」肯定印象頗深。它並沒有像其他科幻影片那樣可以的渲染視覺衝擊效果、刻意的製造「絢爛的場景」，而是讓觀眾們自然而然的體驗到了視覺上的享受，讓觀眾以主動的方式了解影片。
好萊塢從黑白電影時代發展到3D時代，剪輯思路也跟著發展了很多。在黑白電影年代，由於技術以及設備上的限制，「剪輯藝術」只是讓演員有重複錄製的機會，挑選錄製得最好的一段放出來。然而自從《阿凡達》這部影片之後，電影剪輯也趨向於立體化。而《阿凡達》就是運用了多維立體的剪輯手段，在影片的剛開始就是一個全景的場面，讓觀眾們可以區分出「主角」和「配角」，從而自然而然的把觀眾的角色也代入到整部電影中。
其實，好萊塢電影中視覺效果的發展趨勢也是如此——不再追求刺激、而是追求整個故事的連貫性。如果一部電影剪輯效果很絢爛、運用的高科技手段非常高，它可以在短時間內獲得很高的票房，因為不少觀眾們都喜歡「看個新鮮」。然而《阿凡達》的這種剪輯效果，更加的回味無窮，十年過去了，其他的科幻電影都已經拍成了一個系列，而《阿凡達》只有這第一部卻達到了很多科幻電影達不到的成就，這部影片的「下一個系列」也一直被期待著。好萊塢電影中視覺效果的發展趨勢就是如此，而且這種趨勢在未來還會延續下去。
