爛戲無數的王晶，原來被我們誤解了四十年

-這是《木棉人物微刊》的第 40期人物-

「我不是爛片王」

——王晶

最近看《圓桌派》第四季，很多人被「鬼才」王晶圈了粉。

在人們眼裡，他庸俗、市儈，但真實鏡頭下的他卻出乎意料的睿智、通透，打破了很多人對他的偏見。

在節目中，他挺會聊，裡面談到為什麼周星馳現在不演喜劇了，他沒有調侃，而是平靜的說：

一個人到了一定的年齡，他無法面對自己以前做的一些事。

聊到喜劇，話題更深入了，他說演喜劇比任何戲累十倍。

而且現在想要逗笑觀眾的人越來越少了，比如《飛馳人生》里的沈騰，他開始演爸爸，他想死，逗趣中又有些心酸。

在節目中，王晶沒有往日『笑嘻嘻』打諢的態度，反而真誠、認真與嚴肅，言語間有股子明白勁兒。

看了這期節目，很多人感慨：

這個王晶和想像中不一樣，原來那麼牛逼，完全被他的長相和電影風評給騙了！

專業的「爛片王」

偏見產生於無知，王晶並非一個只知道做生意的粗鄙人。

他9歲讀完四大名著，11歲讀完金庸，放到今天也算是天才少年了。

很多人不知道他畢業於香港中文大學，又出生電影世家，父親王天林是香港影史百佳導演，培養出杜琪峰、林嶺東等名導。

從小耳濡目染加上一流教育背景加持，早期劇本編排和導演功力初見端倪。

21歲他初次擔任編劇便大獲成功；拍《賭神 》系列開闢香港賭片市場，多次票房登頂；永盛老闆指定他拍新戲，只給了兩個演員，一個半月便完成《整蠱專家》，票房大賣。

可見「爛片晶」並非沒才華，不專業。只是他對商業片的看法，很多人不理解。

因早年他常感受父親的苦，入行第一天就把自己定位為商業導演，追求票房成功和賣座，藝術雖可貴，但吃飯更重要！

他曾說

「我爸爸真的是一個好好拍電影的人，可是生活把他壓的很痛苦，然後他也沒賺很多錢，努力沒得到相應的回報，入行我就告訴我自己，我不能學他。」

就這樣他成了電影界商人，拍過幾百部或好或壞的電影，有自己的技巧和一套商業規範。

儘管一路備受質疑，不過王晶並不承認自己拍爛片。

的確，王晶無疑是一個非常成功的商業片導演，把商業片玩的爐火純青，拍到極致，還非常的全能。

身兼編劇、導演、監製等身份，改編了不少成功的電影，如和周星馳合作的《鹿鼎記》，和李連杰合作的《倚天屠龍記之魔教教主》。

他直言不諱的認為，拍商業片就是賺錢，只要能賺錢，90%就是好電影。

靠著清晰定位，獨到眼光，別人虧錢他至少保本，還大多叫賣，爛片雖多但都算及格，叫人眼紅。

很多人把這些成功歸功於運氣，卻忽略了王晶本身對於電影市場、規範和套路的諳熟。

在節目中，他很有見解的提出了「華語片最大市場在三四五線城市」的理論，足以驗證他並非一個不懂電影的王胖子。

很多人說王晶太狡黠，他可以當「拚命三郎」一年拍7部電影，也可以兩年磨一劍拍出《追龍》，完全取決於市場喜歡什麼。

這樣的人，肚子里沒點東西，「爛片」也拍不出來。

清醒的生意人

節目里竇文濤不解，當年幹嘛拍戲那麼拼？

他快人快語，直言「為了撈」唄。

為了錢，他6點拍周星馳，12點拍周潤發，白天串幾個劇組，還要熬夜寫劇本，聽著機器的嗡嗡聲，拍吐了，也真是拼。

很多人會嗤之以鼻，真世俗，但人家自認俗人一個，把自己看的門兒清，他說，

「千萬別把自己看得太高，電影就是一個娛樂大家的東西，我從來就不把自己當回事。」

其實香港繁盛時期的電影工業就有很快、很趕的現象，戲還在拍，台詞才在片場趕出來。

當年同時開工四部戲撈錢的周潤發，最後趕場都趕出了個金像獎。

這樣的香港特色，對電影市場敏感的王晶自然不會放過，賺的盆滿缽盈。

不過隨著時代變化，香港電影市場不復從前，為了適應大環境他自然也把眼光放到了大陸。

都說他太會鑽營，但他並非會為了錢丟掉原則。

這幾年不管如何迎合觀眾的喜好，王晶已經很少拍喜劇片了，因為他認為手上沒有一個和自己想法一樣的人，那乾脆不拍。

大家都認為他只懂爛片，但他對藝術也有清醒的認知。

喜歡王家衛，知道拍文藝片會面臨虧錢困境，但又會同情那些一直堅守在文藝片市場上的導演。

為了支持文藝片，他投資了許鞍華和關錦鵬的一些電影。

《天水圍的日與夜》上映後，大家才知道，「商業電影之父」的王晶，竟也有文藝片情懷。

有人問他為什麼不自己拍？他坦言不擅長，不如讓合適的人去拍。

可見，不管是對自己還是對電影市場，他都很清醒，知道觀眾喜歡什麼，也知道自己不能拍什麼。

他把電影當生意，投資情懷可以虧，但絕不讓電影在自己手裡折本。

除了自知，他還識時務，對外接受採訪只有華語電影，三觀立場很正。

最近，梁朝偉因出演漫威反派角色引起辱華爭議。

很多人發現，原來三十年前的王晶就在電影《傅滿洲》系列電影對這一形象進行過批判，明確表達了對美國歧視的不滿。

很多網友感慨，這個清醒的商人，比起現在一些立場模糊的演員，要「寶藏」的多。

精明中有人情味

除了專業與清醒，王晶身上的最大特色就是「人情味」，精明但不計較。

當年香港電影沒落，有本事的導演都自謀出路，只有他堅守在香港，不管什麼片都接，養活了很多演員。

有人說他是香港的底，最難的那些年，他都在。

肥貓鄭則仕也曾在吐槽大會提及過：

「香港電影最低潮那幾年，是王晶爛片讓我們有口飯吃！」

除了有堅守，他熱心好義，早年劉德華公司負債4000萬，王晶給了他幾部片約，解了他燃眉之急。

華仔談及他無不感激，在自己落魄的時候只有他幫助自己。

錦上添花容易，雪中送炭最難，在虛假浮華的娛樂圈，這種救人的情誼更顯珍貴。

很多人知道他和周星馳有私人恩怨，凡談及電影，恩怨不論，直言：

「他是最好的喜劇演員，30年之內都很難有人追到他。」

他也嘲笑過許鞍華的電影，「誰要看一個老女人和她媽媽的故事？」

但當許鞍華投資遇到問題，他立刻出手相助，心知可能會虧，也願意，愛錢有道又不過分愛錢。

可見，人性多麼複雜與多面，王晶也很難用一個詞來定義，「爛片王」不過是很多人對他的誤解。

你說王晶拍片沒水平，但他佳作不少；你說他俗氣，他又有洞見；你說他拍戲圈錢，但沒有熱愛40年很難堅持拍戲這一件事……

人們理解的王晶，總是太浮於表面。

只要他拍新片，很多人第一反應就是「王晶出品，必是爛片」，這對他來說太不公平。

不過現實中，太多人喜歡給明星貼標籤，張傑上歌手，就是裙帶關係，柳岩演戲，關注點全在性感。

因為慣性思維，人們的理解更容易扁平化和單一化，看不到人的多面性和真實性。

松下幸之助說過：

心存偏見，好比透過有色、凹凸的鏡片來看東西，看到的已不是它原來的面貌。

直到遇到《圓桌派》侃侃而談的王晶，很多人和木棉姐姐才知道，原來「爛片王」背後，有一個有趣的靈魂。

都說，沒有品性上的豐滿，知識就是偽裝。

能屹立影壇多年，王晶靠的就是人格和才華，只是大多數人不知，也沒有耐心去解讀他。

四十多年來，也許很多人都欠他一個尊重和道歉。

但時間最終還原了一個最真實的王晶，歷經大風大浪後，他通透的樣子很有味道。

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