救場如救火 製造主旋律爆款的為何總是香港導演？

梨園行有句老話兒，叫做：「救場如救火。」對於電影市「場」來說，這句老話兒同樣適用。黯然失色的暑期檔，居然需要一部講救火的電影來救場，也算是冥冥之中自有市場規律。這部《烈火·英雄》讓我們看到了「主旋律 類型片」的新突破。

提到主旋律，很多影迷多少有點抵觸。其實，影迷討厭的不是主旋律，而是「沒有拍到影迷心裡去的主旋律」，而這些年，主旋律電影已經在努力尋求突破。比如：《湄公河行動》《紅海行動》是「主旋律 警匪片」，緝毒警察、海軍突擊隊的形象與酣暢淋漓的打鬥無縫銜接；《建軍大業》是「主旋律 青春片」，趁年輕干大事，拍出了青春片應有的熱血飛揚與少年意氣；《明月幾時有》是「主旋律 文藝片」，香港地區抗日游擊隊的日常，在許鞍華冷靜甚至瑣細的鏡頭裡居然可以如此生活化，如此動人。

有趣的是，以上這些電影的導演，都是北上的香港導演。好萊塢早就成熟多年的工業化，在中國電影這裡，才剛剛開始，而香港電影人們用一部又一部的商業片刺刀見紅的經驗，已經漸漸納入到整個華語片的體系裡面，成為中國電影工業化不可或缺的奠基力量。《烈火·英雄》同樣如此，導演陳國輝，監製劉偉強，又是一組北上的香港影人，而他們此次挑戰的是「主旋律 災難片」的突破。

我們印象中的災難片，不管是《2012》《後天》還是《天地大衝撞》《龍捲風》，震撼的場面和強烈的視覺刺激，是調動影迷情緒的不二法門，只有這種令人恐懼的破壞力，才能表現出大自然偉力之前人類的渺小。在這一點上，《烈火·英雄》同樣如此，1：1搭建的主場景，與真實火災中的油罐同樣大小，如同一個立起來的足球場般大小的龐然大物，自然給人壓迫感。而「喪心病狂」的導演在演員身上倒燃料，90%以上的場景，用真火來體現，可以說，在越來越依賴綠幕和CGI的電影時代，這樣主打真實的拍攝手法，已經不多見了。

場面宏大，是為了襯托主角的光芒，而這也是所有災難片的題中之義。因為，人類之所以是萬物之首，與大自然的抗爭與融合，最終達到和諧統一，正是人類與其它動物的區別所在。如果說上一節里提到的災難片，表現得都是大自然向人類反撲，那麼，《火燒摩天樓》《烈火雄心》這類災難片，表現的則是人類在災難面前的無所畏懼與「人定勝天」。在這方面，「消防員」以及這個職業所代表的赴湯蹈火、舍已為人的精神，可說是最具有普世價值的存在。比如，同樣是講述消防員的故事，同樣是根據真人真事改編，一直被拿來比較的好萊塢電影《勇往直前》里，就有這樣一句台詞：「如果消防員不是世界上最偉大的職業，那什麼是？」

《烈火·英雄》講述的，同樣是這樣一群「世界上最偉大的人」，在我們的生活里，這是一群離我們既近又遠的人。說他們近，因為每個小孩子都會牢記119這三個數字，說他們遠，是因為畢竟經歷過火災的人少之又少。我們眼裡的小概率事件，正是消防員工作的日常。所謂水火無情，這是一群遊走在生死邊緣的人，也是一群替我們擋住災難的人。《烈火·英雄》最大的意義，就是把這群人最真實的一面與最英勇的一面，同時展現在我們的面前。

說這部電影里的消防員最真實，是因為這部電影突破了傳統主旋律電影亂加人設的窠臼。這部電影里的主角，要麼是平凡的父親，最大的心愿是天天接兒子放學；要麼是不被父親看好的兒子，最大的心愿就是向父親證明自己；要麼是剛剛拍結婚照的新晉丈夫，最大的心愿是讓妻子過上好日子……這些平凡到近乎瑣碎的主角，沒有什麼苦大仇深的背景，沒有華麗複雜的人設，有的只是最真實、平凡的人生。

伴隨電影上映，一些聲音傳出來，比如對「20顆原子彈」的質疑、比如對「8個小時轉閥門」的吐槽……然而，影迷所不了解的是，這些事情，都真實地發生在我們身邊，電影所表現的一切，正是對2010年一場真實火災的改編。

為什麼人們會覺得不可信？究其原因，正是這場災難被消防員們化解了，而人類對於沒有發生過的事情，往往缺乏最直觀的理解。消防員們之所以偉大，很大程度上也是因為我們對他們的一無所知。正如有這樣一句對英雄的評價：「很多人你不知道他們的名字，是因為他們已經犧牲在路上。」而這也恰恰印證了導演在接受採訪時說的，對他觸動最大的是一位消防員的話：「我們不怕犧牲，我們只怕你們不知道我們做了什麼。」

所以，真人真事 真情實感 真火真水，正是《烈火·英雄》這部電影給主旋律電影帶來的新突破。而用電影抵抗遺忘，用電影告慰英靈，正是這部電影的意義。

文 | 捉刀人

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