散點透視移步換景，人在畫中游，錢選繪山水畫手卷《浮玉山居圖》

宋畫的審美思想就是體物精微，這四個字博大精深，可以通過一個故事來解釋。北宋皇帝宋徽宗趙佶是丹青名家，有一次他召集畫院畫師創作一幅以孔雀為主題的作品。作品出來後，趙佶都不滿意，有人問他哪裡有問題，於是趙佶就是開始解釋，「孔雀登高必先高舉左腳，你們都畫錯了。」很多人用這個故事來說明宋徽宗擅於觀察，更說明畫家一定要學習寫生觀察記錄生活中的細節。其實這個故事也體現出體物精微在繪畫創作中的指導地位，體物就是精準地描摹出事物的形狀、特徵等要素，挖掘出事物中蘊含的生命力，體物給創作者提出的要求就是一定親眼所見或者親身經歷，才能落筆創作。精微就是摹形寫照，事物的神與形都要抓准，在創作中不能塗鴉亂抹。

在這種審美標準指引下，兩宋繪畫主流風格都以細膩唯美見長。由於畫家的寫實能力精深，他們的創作題材有了極大的拓展，一些鱗介水族也成了畫中的主角，這幅南宋佚名作品《荷蟹圖》就是其中的精品神作。兩宋時期的繪畫作品才開始有署名的習慣，但一些小品冊頁因尺幅有限，畫家落筆之後就懶得署名了，這就造成了很多宋人小品都無法考證作者，只能在作者一欄冠以佚名二字。這幅《荷蟹圖》是典型的工筆設色作品，畫中描繪了深秋時節，一隻肥大的母蟹趴在荷葉之上，透著一絲慵懶知足的味道。

《荷蟹圖》採用對角線構圖，畫中的重點都集中到畫幅的左側，形成強烈的虛實對比關係。讓我們跟隨著畫家的視角數一數畫中都有什麼，又如何體現出體物精微的創作準則。畫什麼像什麼，是對工筆畫家的基本要求。從畫面左上開始有兩根蒲草，一枝紅蓼，池塘河邊常見的兩種植物在畫家的筆下變得俊美嬌俏，蒲草的葉片細長彎卷，畫家用充滿力量的線條畫出了草葉的彈性。紅蓼是很常見的植物，常見到它有一個別名叫做「狗尾巴花」。畫家選取一枝入畫，削減了多餘的葉片，增加了無盡的雅逸。水中的浮萍、水草順著水波而動，極富動感。

體物精微已經不止是畫的像，還要求畫出事物的生命感，通過畫筆對生命進行歌頌，哪怕水草河蟹都能帶來自然天真的美感。畫家在創作中不僅擴展了繪畫題材，而且能在平凡中發現美、記錄美，這是繪畫史上的一次進步。體物精微與意趣神韻並不矛盾，這兩者是藝術創作中的兩個方向，既有交集又有不同。

畫水族鱗介是從南唐五代開始的，到了南宋已經有了如此成熟的技法，這其中體物精微的創作精神功不可沒。荷花螃蟹自此也成了經典題材，一直到明末徐渭將工筆技法改為寫意潑墨，讓這個題材的生命力延續至今。

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