那個拍出《索多瑪120天》的天才與瘋子
1975年11月初，帕索里尼的屍體在羅馬附近的奧斯蒂亞海灘被人發現。血肉模糊的臉已經扭曲，十根肋骨斷裂，汽車車輪碾碎了他的心臟，這是致命傷。
兇手很快鎖定為一個17歲的少年，他聲稱自己只是對帕索里尼的"侵犯"行為進行自衛，也沒注意車輪是不是碾過了帕索里尼的身體，直到35年後，才改口承認這是一場由新法西斯主義MSI黨成員策劃的謀殺案。
這位飽受爭議的天才一生樹敵無數，光是和其文學電影作品有關的官司就打了33場之多。他的作品多次遭到抗議、被批判和禁映，遺作《索多瑪120天》更是驚世駭俗，位列十大禁片之首。
他既是詩人、小說家、評論家，也是演員、導演和編劇。他曾是天主教徒，也信仰馬克思主義，還是一個同性戀者。
貝托魯奇、弗朗哥·西蒂、尼納托為帕索里尼扶靈/人們在鮮花廣場向帕索里尼告別
因為有了《帕索里尼》這部電影，義大利人也開始用各種活動紀念起這位導演。直到今天在很多人眼裡，他仍然是一個變態、神經病，他的思想彷彿是有毒的。《索多瑪120天》讓他毀譽參半，甚至被扣上「色情導演」的頭銜。
帕索里尼身上有著太多的爭議。在他去世44年後的今天，那個年代的激蕩已不復存在。姑且在此時拋開政治，從他的電影中重新認識帕索里尼，發現這位電影大師作品中流露出的「詩情」與「畫意」。
帕索里尼的"詩情"
帕索里尼站在自畫像前擺出同樣的Pose合影
戀母者:《俄狄浦斯王》
帕索里尼和父親關係緊張，卻非常戀母。他的父親卡洛是一個迷戀權力的法西斯軍官，出身於沒落的小貴族家庭，母親蘇珊娜則來自農民家庭，並且反對墨索里尼。
在這段註定不幸福的婚姻關係中，帕索里尼自覺地站在了母親的一邊，年輕時寫詩也只是為了要贏得她的愛。
1967年，帕索里尼拍出了《俄狄浦斯王》，對自己的「俄狄浦斯情結」進行最後總結。他說這是自己「最具自傳性質的一部電影」，但他已經不再那麼痴迷弗洛伊德了。
帕索里尼將這出古希臘悲劇的開篇和結尾都設定在現代，開篇出現的軍官和妻子，以及搖籃中的嬰兒就是對父母和自己的影射。
左派詩人:《羅馬媽媽》
帕索里尼被稱作「詩歌界的格瓦拉」，他將天性中對農民的同情與愛，與義大利本土的葛蘭西式共產主義相融，共產信仰其實是他個人理想主義的出口。
《羅馬媽媽》劇照
憤怒的鬥士:《狂暴》
帕索里尼是小資產階級的憤青，對義大利和整個世界發生的一切都有著強烈的關注。他批判資產階級的虛偽，對納粹的極權深惡至極；他不信基督，也並非馬克思主義的忠實信徒；他公開同性戀身份，投身平權運動；也曾經反對墮胎和義務教育，批評過電視節目的娛樂主義。
殉道者耶穌?:《馬太福音》
帕索里尼在1964年拍出一部虔誠的《馬太福音》，讓共產黨人跌破眼鏡。他顯然已把耶穌理解成無產階級革命鬥士，也在殉道的層面上找到一種共鳴。
寓言家與預言家:《大鳥與小鳥》
《大鳥與小鳥》之後，帕索里尼開始深入探索寓言電影，後來的《定理》和《豬圈》也都屬於這種。他想借這部電影表現西方文化和第三世界的衝突，開篇還引用了毛澤東和斯諾的對話「人類要去往哪裡？」
《大鳥與小鳥》劇照/帕索里尼和尼納托也曾拍過類似照片
帕索里尼也是一個預言家，扮演過他的威廉·達福也感慨：他所預言的很多已經變成今天的現實。電影的敘事思潮逐漸被形式所取代，消費主義將人類物化。他的遺作《索多瑪120天》也是一部預言與寓言合二為一的「遺言」，還用糞便來批判現代消費文明，暗示「生產商逼迫消費者吃屎」。帕索里尼的"畫意"
如果不去拍電影，帕索里尼可能會是一個詩人、一個老師，還有可能是畫家。他也曾自嘲地說：「如果我不是一名作家，而是畫家，也許我不會這麼不幸。"
作為一名業餘畫家，他給自己畫過不少肖像畫，也給很多朋友畫過肖像，這其中也包括他"唯一愛過的一個女人" 瑪麗亞·卡拉斯。
帕索里尼在日記中透露，繪畫是他拍電影的口味來源：「我的電影口味的根源不是來自電影的淵源，而是來自形象的淵源。我心裡所想的景象、場景是馬薩喬的、喬托的壁畫——我更喜歡的是畫家，包括一些風格主義的畫家」。
《羅馬媽媽》:曼特尼亞/達芬奇
《羅馬媽媽》是帕索里尼「新現實主義」時期的代表作，曾為妓女的「羅馬媽媽」把16歲的兒子艾萄里接到了城裡一起生活，卻無法改變他愛上妓女和結交到「壞朋友」的命運。艾萄里因為偷竊而入獄，最後因感染風寒被綁在監獄裡孤獨死去。
在艾萄里死去的這段戲裡，帕索里尼在構圖上借鑒了帕多瓦派文藝復興畫家安德烈亞·曼特尼亞的《基督之死》。
開篇婚禮的場景，也很有達·芬奇名作《最後的晚餐》的即視感。在帕索里尼的電影中，耶穌經常是由邊緣的底層人民「出演」的，這種看似「瀆神」的玩笑也在《軟乳酪》中出現過。
《軟乳酪》:蓬托爾莫/菲奧倫蒂諾
在《軟乳酪》中，帕索里尼用"戲中戲"的方式對義大利裔法國楓丹白露派畫家菲奧倫蒂諾的《將基督放下十字架》和樣式主義畫家蓬托爾莫的《基督降架》進行了兩場精確的"Cosplay"。
更不顧違和感，將整部短片只有這兩段和片頭設定為彩色。
片中的演員在神態、服飾和站位上都高度還原了這兩幅畫作，但拍戲時卻是囧況百出：歡快的樂章亂入，耶穌被不小心扔在地上等等，宗教的神聖氣氛被世俗的荒誕解構。
帕索里尼以嘲諷的姿態遊離在反馬克思主義與反基督教的立場之間，拍完這部短片，他以褻神罪被判監禁4個月。
《馬太福音》:弗朗西斯卡
帕索里尼之所以會拍《馬太福音》，是因為一次無意間翻開《聖經》，被裡面詩化的語言所打動，電影中他也將這種詩意用視覺呈現出來。
《馬太福音》中有太多令人印象深刻的畫面了，鏡頭的運動非常嚴謹，自成體系。這其中似乎也有新浪潮的影子，但早期文藝復興時期的繪畫風格無疑是帕索里尼最大的靈感來源。
片中的一些鏡頭，人物的造型和畫面構圖貌似也借鑒了早期文藝復興畫家皮耶羅?德拉?弗朗西斯卡的名作《真十字架傳奇》和 《分娩時的聖母》。
《狂暴》:喬治·布拉克
雖然《狂暴》只是一部集合了十九到二十世紀大量歷史事件片段的紀錄片，但帕索里尼也並沒有放棄用膠片寫詩的衝動。
裡面所有的對白都以韻文的形式呈現，在首位呼應的散文詩結構中，很多著名畫作也被拿來作為配圖。
這其中包括他在《軟乳酪》中曾經模仿過的蓬托爾莫《基督降架》，也有法國存在主義畫家讓?弗特里埃(Jean Fautrier)的Otages系列，以及法國立體主義繪畫大師喬治?布拉克的《小提琴及水罐》。
《十日談》:喬托
挑選薄伽丘原作中的故事拍成電影，批判教會虛偽，呼籲人「性」解放。帕索里尼本人也在片中扮演了「歐洲繪畫之父」喬托的弟子，他們在教堂繪製描寫聖法蘭西斯生平的《阿西尼城教堂天頂畫》的過程，也穿插在幾個故事之間。
《索多瑪120天》:杜尚/費寧格
在帕索里尼最富爭議的作品《索多瑪120天》中，他將薩德原著小說中發生地——18世紀的瑞士城堡，改成了二戰後法西斯在義大利北部建立的薩羅共和國。為了讓影片充滿墨索里尼的帝國主義色彩，帕索里尼特地在影片布景中使用了很多這一時期的藝術作品。
寫在最後
帕索里尼也把他對詩歌領域的研究帶入電影，在1966年發表了他一生中最為重要電影理論《詩意電影》。
所謂」詩意電影」就是文學層面中的」自由間接引語」在電影中的表現。創作者透過一個人物的視角，來展現自己的主體意識。
帕索里尼借用這個理論，尋找到電影符號和語言符號之間類比的可能性。他自己也一直在不斷踐行」詩意電影」，《馬太福音》和《俄狄浦斯王》都是代表。
他的每部電影中，幾乎都有一兩句讓人過耳不忘、充滿詩意的台詞。且摘錄幾句如下：「你知道怎麼鬧革命，卻不知道怎麼在屋頂上走。」《暴力人生》帕索里尼編劇「生命始於終止的地方」《俄狄浦斯王》「請給我挖一個遠一點的墳墓吧，這裡充滿了陰影。」《寄生蟲》
「無論你現在對母親做了什麼，將來都會奉還。」《羅馬媽媽》
「如果對藝術品的夢想要比創作更美好，那為什麼還要去創造它呢？」《十日談》
在《索多瑪120天》之後，帕索里尼幾乎顛覆了所有以前所謂藝術電影的觀念。他的這種顛覆是其他所謂的藝術電影難以想像的，就像文學界的薩德。
如今，這位飽受爭議的導演已經以死於非命的悲慘命運離世數十載，他到底是天才還是瘋子，只得留給後人慢慢去評判。
—End—
