江天一色細雨疏，忽聞玉笛隨風遠，名家弟子唐棣繪《風微笛遠》

欣賞一幅山水畫作品每個人的側重點都不一樣，有人喜歡看氣韻，有人喜歡看技法，有人喜歡看畫中的各種對比關係。這幅《岩阿琪樹圖》聽名字會感到有點奇怪，這是因為畫名中有兩個不太常見的詞。岩阿，就是山的曲折處，比如山谷、山澗這些地方。琪樹，就是仙境中的玉樹，有個詞叫做玉樹臨風，形容瀟洒英俊的美男子就像這種傳說中的這種玉樹。一番解釋下來，這幅畫的名字就可以理解為山勢雄奇多變，喬木挺拔高聳，彷彿人間仙境。古人創作大多先有主題，再豐富細節，就像寫文章一樣，先要有個提綱，然後再植入細節，形成作品。

《岩阿琪樹圖》的作者是元末明初畫家陳選，關於這個作者畫史中記載不多，只知道他是浙江人，曾經做過基層官吏，擅畫山水。陳選的傳世作品迄今也只有這一幅《岩阿琪樹圖》，作為傳世孤本這幅畫的歷史價值大于欣賞價值，因為通過這幅作品就可以看到早在明初王蒙的山水畫技法就已經受到了江南畫家的關注，並且在創作中學習披麻皴、解索皴，積墨法，這對於研究王蒙山水畫技法的傳播提供了實證。也說明了即便是在畫壇浙派的大本營，也不是全部畫家都在沿襲院體風格。

每一種風格從成型到成為主流都要經過一代人或者幾代人的努力，尤其王蒙又是明清兩代山水畫家的集體偶像，有人曾經說過，沒有臨摹過王蒙作品的畫家，在作品氣勢上總會有欠缺。在歷史中已經無法查到陳選是否和王蒙有過接觸，但從作品風格來看，他肯定見過王蒙的真跡。陳選在構圖上採用傳統的三遠法，突出遠山的巍峨雄壯，交替使用披麻皴與解索皴，讓山體看上去更加平遠幽深。古人不會使用空間透視的技法，但他們懂得通過筆墨細節賦予作品空間感，他們利用多角度並存的視角，增加畫面的層次，從而達到塑造空間感的目的。

陳選有典型的士大夫心態，他在作品中突出悠然閑適的感覺。比如畫中若隱若現的古寺，飛流直下的瀑布，溪澗上的木橋，岸邊窠石上的玉樹，都是在表現他高潔情操與自在心態。元代畫家比歷朝歷代的畫家都嚮往自由，當他們在藝術創作中找到了生存空間，就會有了一種鬆弛感，從而帶來從容厚重的畫風。

在古代繪畫史中像陳選這樣的畫家很多，他們存在的意義在於先繼承而後再傳播，正是有了這種奉獻精神，才讓傳統國畫的意趣韻味延續至今不滅，依舊能感受到古人作品中的情懷與理想。

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