終於來了一部對得起智商的國產懸疑劇
這兩年，國產劇在題材和類型上一直在做新的嘗試。
好劇頻出的同時，也逐步建立起了一個更加多樣化的市場環境。
觀眾有了更多選擇的空間。
成果尤其可觀的，是國產懸疑劇。
《毛騙》、《心理罪》、《無證之罪》、《白夜追兇》等等，都是叫好又叫座的熱門大劇。
而今年值得留下名字的，就是這部《無主之城》——
《無主之城》
今年夏天好看的國劇數都數不過來。
古裝劇情、玄幻仙俠、熱血電競、現代甜寵，應有盡有。
但唯獨少了犯罪懸疑題材。
這部《無主之城》就補了空擋。
故事框架選用的是懸疑類型常見絕境生存題材。
但元素更豐富、更雜糅也更成熟。
杜淳飾演的男主角羅燃，是一個刑警。
為了追查一起命案，跟蹤嫌疑人，登上了觀光列車。
這個嫌疑犯叫江雪，是個主攻AI領域的計算機博士。
她則是因為收到一份神秘包裹，而搭上了這趟列車。
在第一集的開場，列車內形形色色的角色群像被一一展現。
從乘客到列車員，從母女、閨蜜到叔侄，各自有著不同的身份與人物關係。
顯然，接下來的故事將圍繞他們進行展開。
戲劇點很快產生。
列車因為不明原因突然變軌失控，將一車人都帶入了一個荒涼破敗的無人空城。
即片名所指的「無主之城」。
這裡沒有信號，無法聯絡外界，唯一的出路也已經被隧道塌方堵死。
房屋破敗腐朽，所有東西都被蒙上了厚厚一層灰。
超市收銀機上打出的最後一張票據，時間是1999年。
這意味著。
二十年前，這裡必定發生了什麼重大危機，逼得所有人緊急撤離。
而且走得相當匆忙，連錢都沒帶走。
在救援到來之前，如何在這食物匱乏、條件艱苦的廢城存活下去，已經是一個難題。
但這還不是最棘手的。
真正的危機潛藏在暗處。
空城中大量生存著一種攜帶病毒的蝙蝠，會兇猛攻擊人類，照著脖子就咬。
受傷的人並不會直接死去。
而是感染病毒後失去意識，變成同樣以活人為目標的「感染者」。
更有意思的設定在於。
這並不是一場誤入險境的意外，而是有幕後操控的人類觀察。
因為每集的結尾，都會出現一個分析頁面，對倖存者們的各自表現做簡要評估。
在隱藏的鏡頭後面，有個尚未展露真面目的神秘主使，正津津有味地觀察著這場「生存之戰」。
與蝙蝠斗，與感染者斗，與人斗，其樂無窮。
一個巨大的懸念網已經編織好。
列車為什麼會突然失控？
無主之城曾經發生過什麼？
「蝙蝠」從何而來？自然變異亦或人為培養？
被迫參與的主角們是經過挑選還是隨機抽取的？
暗中觀察的幕後神秘人到底是誰？
以及最大的問題：
盤這麼複雜一個局，都是為了什麼？
太多的陰謀與危機，都亟待主角和觀眾們一一去尋找和解答。
《無主之城》是經典的「荒島求生」故事模式。
一個數量固定的群體，因為某種原因，被困在一個相對封閉的環境中，所面臨的的危險逐步升級。
電影《迷霧》就是突出代表。
但凡對這一題材作品略有了解就會發現，這類故事中，險象迭生的外界威脅只是一種推力。
真正讓事態走向極端的，往往是更為複雜的內部矛盾。
人與人之間的團結、分裂、猜忌、合作，才是最大的看點。
因此，這類故事的人物形象也都非常鮮明。
正面的意見領袖，典型的利己主義者，體現人性掙扎的背叛者，代表成長的懦弱者，以及提供多樣視角的配角們。
想要讓一個荒島求生的故事好看，這些人物是否生動，是否具有說服力，是至關重要的。
《無主之城》在這方面做得很好。
劇中有兩個最關鍵的角色：
一個自然是正面人物，羅燃。
代表的是能為大家辨清方向的意見領袖。
他一邊仍在調查命案的嫌疑人，一邊要花精力去探尋空城謎團背後的真相。
在關鍵時刻還得充當眾人的主心骨，引領士氣。
但他並不是一個沒有弱點的人。
在硬漢的外表下，其實內心背負著深沉的傷痛。
而另一邊，是以反面人物出現的，由劉奕君飾演的商人陳立。
他精於算計，善於布局，對外人姦猾狡詐，不露真心。
作為利己主義者，他也在用自己的方式拉攏人心，在有限的條件內實現自己的利益最大化。
但這個人物豐滿就豐滿在，他並非臉譜化的惡人。
對於自己的侄子依然是關懷備至，盡全力保護。
他與羅燃被迫進行協作，同時又從未真正信任過對方。
上演了一場人心善惡的博弈。
另外還有一個人物值得注意的，是寧理飾演的劉正毅。
一名打扮平平無奇容易讓人無視的退休教師。
但在必要時刻，卻能勇敢站出來，重在前頭。
如果不說破，可能很多人甚至都認不出來。
這個和藹的老頭就是《無證之罪》里的給人留下心理陰影的「第一惡人」李豐田。
什麼叫演技？
就是我換個角色你都認不出我來了！
透過屏幕，一副眾生相的畫卷在觀眾面前展開。
怯懦、投機、堅持、悲憫、歹毒、單純。
各式各樣的情緒，各式各樣的人物，都在這個故事裡一點一點被表現出來。
尤其是羅燃這個男主。
既要有硬漢的頑強做派，又要有內斂的傷痛過往。
作為劇中帶領眾人走出困境的正義擔當，還需要有一種能服眾的氣質。
對於這樣一個不太容易詮釋的角色，杜淳交出了一份非常出色的答卷。
最初與嫌疑人接觸，他的懷疑寫在眼神里；
在險境逃生時，眼看著他人為保護自己而犧牲的歇斯底里：
而最驚艷到魚叔的，是他不幸被咬傷，知道自己不久也會變身感染者的這一幕。
從茫然到震驚，緊接著是隨之而來的痛苦和一絲慌亂，然後又漸漸變成堅定。
心事未了的遺憾，對未知命運的恐懼，不連累他人的決心，都在這一個抬眸中被表現出來。
這一眼，讓羅燃這個硬朗、果敢又堅韌的角色活了。
能有這樣的表現，足以說明杜淳在演這個角色的時候，是用了心思去琢磨的。
一個人物能不能立住，演員與角色之間的共鳴很重要。
得先讓自己真正成為故事中的角色，才能讓觀眾也相信。
為了儘可能貼合人物形象，杜淳考慮得非常細緻。
根據劇中設定，空城內物資不足，按照現實邏輯，羅燃自然會隨著時間推移越來越瘦。
於是杜淳就在拍攝的過程中也不斷減肥，瘦了整整16斤。
從第一集開始，隨著劇情的進展，杜淳的臉也日漸消瘦。
到後期呈現出一種骨感，與他感染病毒的劇情相吻合。
這還只是外形上的。
更深層的情緒處理上，他也把羅燃前中後三個階段的心理轉變，很好地表現了出來。
從前期咬住案子不鬆口，不管不顧的執拗與癲狂；
到中期在更大的使命感面前，變得更理性、沉穩、睿智。
再到後期感染病毒，向死而生的決絕和悲壯。
相對於情緒瞬間的大起大落，這種人物在環境中潛移默化式的轉變，其實更難把握。
這也是為什麼魚叔覺得杜淳這次的表現，可圈可點。
羅燃並不是一個典型意義上偉光正的角色，而杜淳很好地把握住了其中的分寸。
既表現出了大義，又照顧到了頹意，同時沒有落於扁平化的套路，保留了角色深處的一絲痞勁。
立體而真實，飽滿又克制。
這些年來，杜淳的變化是很明顯的。
他2005年從《漢武大帝》出道，二十多歲的年紀出演了少年天子劉徹。
雖然戲份並不太多，卻憑藉年輕俊秀的外形，將一個桀驁不遜、少年多情的小漢武帝，塑造得靈動而又豐富。
「小鮮肉」的印象標籤，貫穿了他後來陸續拍的多部作品。
以至於很長一段時間裡，說起杜淳，大家想到的都是一個形象俊秀的小生。
但杜淳自己顯然是不甘心於此的。
他開始謀求轉型。
在《羅曼蒂克消亡史》中，他飾演了一個沒有姓名，沉默寡言，做事又穩又狠的殺手（車夫）。
雖然出場不多，但也能細細品出味道。
火車站暗殺的一場戲。
他上樓的步伐穩健，面色冷漠，似乎已被磨鍊地毫無情感。
直到看著老五被槍殺，臉上流露出一絲難掩的不忍和痛苦，才讓人覺出這個殺手「不太冷」。
而另一次叫人驚呼轉型的，是在《我就是演員》。
節目中的杜淳留起鬍鬚，頭髮微卷，減重過後的臉上稜角分明。
整個人感覺更加深邃。
甚至還因為形象大變震驚眾人，一度上了熱搜。
隨著形象變化的是他逐漸成熟的演技。
在《我就是演員》當中，他與宋洋聯手，重新演繹了經典作品《軍師聯盟之七步詩》的精彩片段。
杜淳化身帝王曹丕，用克制又內斂的表演將觀眾帶入曹氏兄弟權力之爭。
既不失帝王之氣，又演出了對待手足曹植不忍殺之的惻隱和掙扎。
作為導師的章子怡和徐崢也都給出了「沉穩而突破」的高度評價。
杜淳自己說，他演戲有一個「分析人物，浸泡人物，成為人物」的過程。
在陳凱歌導演的片段《艷紅》之中，儼然已經成為了那個操著一口京腔，勢利眼又油滑的金爺。
而在這次的新作《無主之城》之中，他又成功地成為了這個「臉上有疤，心中有傷」的硬漢羅燃。
作為中生代演員，杜淳逐漸豐富的閱歷沉澱讓他在駕馭角色的時候更加得心應手。
這種穩紮穩打，一步一個腳印，願意用實力說話的演員，我只希望能更多一些。
作為演員，不論到了什麼時候，演技都是立身之本。
能留給觀眾留下最深刻印象的，永遠是鮮活的人物。
這也是他們最具說服力的名片。
點個「在看」
追劇無極限
TAG:獨立魚 |