有人的地方，不一定就是真江湖
桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。
自從電影《八佰》被禁之後，賈樟柯在微博上發出一聲哀嘆，對視著明月，這也是對於這個時代制度下的哀嘆。電影人的自由表達是第一位，賈樟柯的電影永遠都是在展示底層人們的真實生活。他，在做他自己。
賈科長還是那個賈科長。在繼《山河故人》之後，賈科長推出了這部《江湖兒女》。風格，依舊是他的風格。他給大眾展示了赤裸裸的現實生活，而不是一味浸淫在電影構建的烏托邦內享受。把邊緣城市，小縣城內，各種底層人物的生活表現得淋漓盡致。
賈樟柯說：「不能因為整個國家在跑步前進，就忽略那些被撞倒的人」所以，他的視角，是停留在邊緣人物身上的。從另一方面來說，這也是社會的真實面目。
他電影的主題是「追憶逝水年華」，他懷念的是那種古老的價值觀，他展現的是古老價值觀與新時代的碰撞。賈科長的電影近乎都是苦的，因為苦才是那個年代的特點，或者說每個年代都有它的苦難，這種苦，是不能被忽略的。
而《江湖兒女》這部電影，就是賈科長對於自己電影生涯的匯總。
從電影名字講，影片的英文名叫做《ash is purest white》,翻譯過來就是，「灰燼是純凈的白色」。人在江湖，身不由己，江湖的水洗滌江湖的人，方法就是燃燒。把自己燒盡了，才能看清真正的江湖。
賈科長也著實展現了他的「野心」，現在好萊塢電影公司都向著電影宇宙製作，華納的怪物宇宙；漫畫的DC，漫威宇宙；甚至是溫子仁的招魂宇宙。
而賈科長也開始玩起了花樣。
《江湖兒女》中趙濤的扮相、名字和《任逍遙》中的巧巧一樣。
而《江湖兒女》後半段的裝扮和《山河故人》中一樣。
而廖凡的劇中名字，和《三峽好人》中消失的丈夫名一樣。
但電影的故事情節卻很簡單，廖凡飾演的斌哥是當地社會老大，和趙濤飾演的趙巧巧是一對。一天在路上遭人堵截，巧巧為了救斌哥拿出手槍震嚇，卻因此入獄。
出獄後的巧巧去找斌哥，但斌哥已有新歡。後來斌哥癱瘓，趙巧巧對他卻依舊不離不棄，但最終斌哥選擇了相忘於江湖。
兩人演技精湛，賈科長的電影，女主角一定是趙濤。
他說過他所構思的人物，趙濤都符合，這就很巧了。誰叫趙濤是他妻子呢。
她的野心也很顯眼，就是獲得國際電影節的影后。但目前看來，難。難就難在她自己，並非演技不行，但一個演員，演什麼都一個樣，那就糟了。從《任逍遙》到《山河故人》，她演的就是趙濤。不過這次，她也算突破了，可以從她影片中的轉變看出，她的轉變就印刻著時代的轉變。
賈科長可謂是真正的女權主義者。他片中的女性角色都有著「一往情深」的特點，但最後一定不得善終。畢竟只有悲劇的苦難才是長存的，快樂總是「快」的，來的快去的也快。把美好的東西破壞給人看，這才是悲劇精神。
廖凡
影帝就是影帝，一舉一動一個眼神那就是有故事。
但，他在《江湖兒女》中的戲份算是比較平庸了。主要目的就是為了襯托趙濤的深情，以及時代變遷下江湖的崩塌。
他是江湖人，但他僅僅是大同的江湖人，他在大同燃燒了自己，但是無情無義的外殼下卻是逃避懦弱的內心，他無法面對趙濤所飾的巧巧，這形成了強烈的對比。
他終究是被社會所改變，江湖在他的面前崩塌了。不再是武俠小說中那樣充滿了情義道德，而是醜陋和現實。最後返鄉的時候，見到曾經的兄弟風聲水起，而自己破敗不堪，廖凡臉上的表情，很是出彩，把一言難盡展露無疑。
曾經的手下也爆發出了曾經積累的怨氣，而他只能看著這一切的發生。
這個江湖，已經沒了，他自然也不能待在巧巧身邊拖累。
最後獨自離開罷了。
賈科長的影像風格還是很獨特的，綺麗的聲畫組合，長鏡頭，台詞的內涵氣息，萬年不變的蹦迪， 以及他的賈式幽默，不由得讓人會心一笑。
在片中，趙濤和張譯的那段表演，堪稱經典。巧巧的錢包在船上丟了，她選擇了以一種「江湖」的方式弄錢。好歹也混了好多年，這個操作真的絕了。承包了整部片子的笑點。不劇透，自己看。
在片中，賈科長向我們展示了當時江湖人的各種規矩。
比如：把所有種類的酒混成一盆，然後每人一杯。象徵著五湖四海，肝膽相照。
大哥抽煙，煙到嘴邊，就有人自動上火。而且不止一個。
兄弟間出了矛盾，有大哥調和。在關二爺雕像面前，眾人不能說假話，大哥辯是非。
賈科長的江湖夢，就是肝膽相照，無視地域和時間。但，這終究是理想化的，什麼也抵不過時間對於萬物的侵蝕。時間的流逝就是枷鎖，它不僅困住了江湖，也困住了江湖中的人們。終究，是逃不掉的。
一曲肝腸斷，天涯何處不傷心。
