話題 | 動漫嗑一天，人間過十年

動漫（Animation & Comic ），即動畫、漫畫的合稱，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」。

所以，在熒幕上滑板飛馳的柯南其實屬於「動畫」範疇，而青山剛昌畫在漫畫書上的柯南屬於「漫畫」範疇。它們兩者一起，才能共同構成「動、漫」這個二次元世界。

京阿尼的失火已經過去了 16 天；火災 8 天后，參與導演《蠟筆小新》與《哆啦A夢》的武本康弘也去了天堂。在外包製作成為常態的製作界，京都動畫依舊堅持由自己的團隊進行生產。這場災難對京阿尼這種情懷追求的打擊，讓人倍感痛惜。

其實，把漫畫家的原作改編成視頻動畫的過程，比我們想像中更為複雜。從一張張塑料板（賽璐珞動畫）到計算機動畫（Computer Graphics 動畫），軟體製作都只佔了製作過程的一小部分。展現有人情味的作品一定都少不了「人」發揮的作用。

《製作進行》一書所展現的製作流程簡圖

雖然在漫畫師的手中，大部分形象已經被定型了，但這些形象往往線條較為複雜，還需要將線條簡化；有時在原作中的形象畫在紙上很 cool 很可愛，但一動起來便會覺得哪裡怪怪的。在這些時候，「角色設計師」便會將這些形象進行改動。

分鏡圖的畫面不需精細，只要讓後續工作人員看得懂即可。但即使如此，平均 26 分鐘動畫的分鏡圖也要花 3 個星期完成。分鏡中會標明分鏡編號、畫面、運動、台詞和效果音、分鏡持續多少秒等信息，因此也被稱為「圖像腳本」。

而構圖則是對粗略分鏡圖的進一步細化。接下來，原畫師會據此來進行主鏡畫面製作。

到了這一步，畫面基本就是我們在最終作品中所見到的樣子了。原畫師們會將動作「關鍵幀」畫出來，如動作的起始點和轉折點等，以表現主要故事情節。每部動漫一般都會聘請 2 - 4 個原畫師，但他們的個人風格還是會不經意滲透到作品中。因此，公司一般會設置「原畫指導」崗位，去統一畫風使其忠於人物設計。

上色是讓一張張畫面動起來前的最後一個步驟。近年來「動畫製作數字化」通常也是從這一過程開始的，在這之前的步驟基本都是手工製作。數字化前，上色人員會把原畫印在賽璐板上，手工進行填色；數字化後，計算機取代了賽璐板。這種變化各有利弊。前者由於人工上色靈活性較高，可以根據常識判斷畫面細節顏色；但賽璐珞成本較高，一旦失誤造成的浪費也更多。後者節省了膠片及原料，顏色分類也更精細；但會出現色彩溢出的情況，修改過程也費時費力。無論如何，上色工作都絕非是顏色的「簡單填充」。

這裡的攝影並不是影視製作中傳統概念，而指動畫稿+背景合成的過程。

在賽璐珞創作過程中，背景及主體是分開繪畫的。蠟筆小新與小白作為主體被單獨畫在一張透明賽璐珞上，黃色牆面這種背景畫在另一張賽璐珞上，兩者疊合變成了我們現在所見的樣子。

一秒鐘動畫需要有 24 幀畫面，而 24 幀畫面又是 24 張主體 + 24 張背景疊合而成。攝影，即是將合成結果攝錄下來的過程。數字化之前，攝影工作是在攝影台上完成的；而現在已經演變成由軟體合成，但我們仍習慣稱之為「攝影」。

無論多麼精密的內容，在由獨立畫面轉變為連續視頻時都會出現漏洞，讓人感覺「好像哪裡不對」。所以在剪接室里，動作、情節還會有最後一次修改。

動漫中對打時的煙霧火焰、夕陽下的水波粼粼、愛意萌生時的朦朦朧朧，都是添加特效之後才得以出現在大家眼中的。製作特效有三種途徑：·直接在背景中畫出特效·使用軟體加特效·攝影過程中加特效

到這一步，前中期工作已經基本完成。後期再經歷配音以及一些宣發類的工作，我們就可以在屏幕前欣賞動起來的漫畫啦。 流程雖然繁雜，但對於有獨特情懷追求的日本動漫團隊來說，這並不是優質作品產出的阻礙。

吉卜力（Ghibli）——「撒哈拉沙漠上的季節熱風」。在紀錄片《夢與狂想的世界》中，宮崎駿提到「吉卜力」這個名字取自一架飛機。

從 1984 年《風之谷》上映之後，直到 2019 年，吉卜力工作室一共出品上映了 23 部動畫電影，其中宮崎駿導演的作品就足足佔了 10 部，將近一半。

吉卜力工作室擁有 200 - 300 名員工，在將近 2 - 3 年的時間裡畫出 16 萬餘張底稿，再將 1500 多個鏡頭拼湊出來，才得以呈現一部 2 個小時的動畫。《起風了》中大地震的 4 秒鐘的鏡頭，團隊花費了 15 個月的時間製作。

「丟人的事可不想做啊」，宮崎駿說。現在日本動畫行業正在向全面數字化製作過渡，但吉卜力多年來一直是堅持在紙上親手用筆繪製畫面。高畑勛與宮崎駿都一直強調做動畫「不要通過相機鏡頭看世界」，相機的鏡頭看世界是單眼，而人類的雙眼可以看到更多彩的世界。因此吉卜力塑造世界的方法、塑造空間的方法、空間的遠近視角都十分獨特。

BONES ——骨頭，是公司社長南雅彥根據「要做有骨氣的動畫」（「骨のあるアニメを作りたい」）的想法和理念所起的名字。BONES 工作室創立於 1998 年 10 月，相比於老牌公司 21 歲的 BONES 還算年輕。

骨頭社，也被稱為「爆肝社」。動漫界流傳著一句話：「骨頭社出品，必屬精品」。他們堅持做劇情至上的原創動漫，尤其擅長高燃動作場面。其對動作場面的精細製作，造成了骨頭社一年往往只能產出 3 - 4 部作品的「低速」境地。雖然作品不多，但是每一部都口碑爆棚。《鋼之鍊金術師》、《交響詩篇》、《黑之契約者》就是大家普遍認可的骨頭社三大神作。

東映動畫是現在日本最大、歷史最悠久的動畫製作公司之一。成立之初，它的名字就叫做「日本動畫有限公司」，後被東映公司收購才改名為「東映動畫」。

在它成立的 70 年時間裡，它的經典作品填滿了 80、90 後的童年。《北斗神拳》、《龍珠》、《聖鬥士星矢》、《灌籃高手》、《海賊王》、《美少女戰士》、《數碼寶貝》都出自東映動畫公司。相比其他 TV 動畫製作公司，東映公司更喜歡製作超長篇的熱血動漫。

很多著名的動畫師，例如宮崎駿、高畑勛、芝山努、大冢康生等人都曾在此就職。漫畫到動畫，促成了一個二次元強大產業，也豐富著整個人類的精神空間。我們或許不曾親眼見證，但在這個世界上永遠有一群藝術產出者為了美好的作品而「中二」地努力著。每一幀、每一個線條、每一個色塊，是這些可愛人們最單純的追求。

2019 年 8 月 29 日，第七屆 YOHOOD 全球潮流嘉年華將於上海精彩開幕，今年 YOHOOD 以 「YOUTHQUAKE 青年聚變」為主題，將首次啟動場內主展加全城聯動的模式。

不僅有大家熟悉的在主場館內一票難求的 YOHOOD 全球潮流潮流嘉年華，還升級增加了覆蓋全城潮流目的地、持續一周的 YOHOOD WEEKEND 潮流周。今年 YOHOOD 邀請 Daniel Arsham 作為合作藝術家，延續藝術家考古的理念，由 Daniel Arsham Studio 帶來主視覺及大會裝置的設計，聯合所有品牌、潮流資源一同發掘青年的新潮力量。點擊視頻，開啟青年聚變吧 監製 / Liu Yang編輯、撰文 / CC

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！