李白信手拈來之作，氣場全開已入化境，水平之高唐宋無一人敢妄評

唐詩到了李白手上，就成了一場華麗的盛宴。如今寫不來詩的我們，總是習慣通過對比來了解詩人的檔次。如果用這種方式來看，其實李白也算不上多高明。

與詩聖杜甫相比，李白詩的對仗和工整度輸了一成；與詩魔白居易相比，他的詩也不夠風趣和接地氣；與詩佛王維相比，他的詩則少了一絲如畫的美。但他卻穩穩地站在唐詩之巔，白衣飄飄、別著青蓮劍，笑傲大唐。那麼李白的魅力到底在哪裡？可以用一句話來總結：李白的魅力就是盛唐的魅力。他狂、他傲、他洒脫、他浪漫，這種氣質加在一起，全部寫進了他的詩里。

本期要和大家分享李白的一首信手拈來之作，高僧為他彈了首曲，他揮筆寫下這首詩，氣場全開已入化境，短短40字如行雲流水一字不可改。而詩中透露出的洒脫和浪漫，也將詩仙的魅力張揚，水平之高唐宋無一人敢妄評。

《聽蜀僧濬彈琴》

唐.李白

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，餘響入霜鍾。

不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

寫這首詩的時候李白52歲，一位蜀地的僧人為他彈了首古琴曲。詩的一、二句簡潔明了，直入主題，看似平淡，卻有著強大的張力。「西下峨眉峰」如同報幕一般，這位僧人來自西邊的峨眉峰，還未開始彈氣場已是十足，這是詩仙的高明之處。

三、四兩句僧人開始揮手彈琴，「為我一揮手」高僧氣場全開，同時也巧妙地將聽琴的自己引入詩中。「如聽萬壑松」是詩人聽曲的感受，琴曲悠揚，讓他彷彿聽到了萬壑松濤風。這兩句的經典之處在於，詩人不用過多的溢美之詞，但是卻有聲有勢，給人無限的想像空間。

五、六兩句是備受推崇的經典之句。琴曲的最高境界是《列子·湯問》中的高山流水，李白在這句中化用這個典故，表示自己的心像像是被流水洗滌過一般。這句的用典不露痕迹，而又不失韻味，十分高明。「餘響入霜鍾」是指琴曲餘音繚繞，伴著霜鍾，在秋風在飄揚，這5個字將琴音空間上放大，將無形的琴音有形化，自然貼切。

最後兩句是聽曲的時間太長，不知不覺暮色已至，青山也披上霞光，秋雲也暗了。這句看似寫時間，其實仍是在寫琴曲。正因為高僧彈得太好，所以才會讓人沉醉其中，忘了時間。

全詩初讀時看似只是信手拈來，但細讀卻能發現，無論是對仗還是意境的烘托，甚至精確到字的運用，都靠的是功力，只能說詩仙當真已入化境。或許是因為寫得太高明，唐宋居然無一名家敢妄評，直到清朝眾人才開始點評這首詩，乾隆皇帝評此詩：「累累如貫珠，冷冷如口玉」，這話倒是沒錯的。通過這首行雲流水之作，大家有感受到高僧琴音的氣場嗎？歡迎一起討論。

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