這個既不會跳舞又沉悶的韓國「男團」卻在首爾咖啡館的歌單里無限循環

作者：緬因貓Uli

寫這篇文章的時候，耳朵里聽的恰巧是這個韓國「男團」的《Ohio》，推薦大家找個安靜的地方，戴上耳機，一邊聽，一邊看......

好了，現在謎底也揭曉了，今天想和大家簡單分享的正是當下大勢韓國樂隊。

HYUKOH 於 2014 年成立，以 EP《20》出道，由 4 名 1993 年出生的大男孩，主唱兼吉他手吳赫（Oh Hyuk）、吉他手林賢帝（Lim HyunJae）、Bass 手任童健（Im DongGeon）以及鼓手李仁雨（Lee InWoo）組成，以另類音樂作為風格，可以說是一個非主流輕搖滾的獨立樂隊。2015 年受到韓國綜藝節目《無限挑戰》的青睞，登上歌謠祭舞台。經過短短一年時間，HYUKOH 從一個在弘大街頭表演的獨立樂隊躍升為 K-POP 各大音源排行榜冠軍。

(image:twitter@HYUKOH)

多數時候人們談論起 HYUKOH，提及最多的可能就是主唱兼吉他手吳赫。除此以外，成員們出了名寡言的視頻和獨樹一幟的穿搭風格也時常被人分享。但在很多人心中，HYUKOH 就是四個悶蛋，衣著穿搭風格很特別，主唱是寸頭，代言了 Converse，是一支很特別的樂隊。

(image:twitter@HYUKOH)

直到在首爾街區里大多數咖啡館經常聽到韓國樂隊 HYUKOH 的歌時（BTW，對於 idol、男團女團遍地開花的韓國而言，這個現象幾乎是評判一位歌手在韓國走紅程度的重要標準之一），我忽然驚覺，其實很多人忽略了在以 idol、唱跳實力具備為主流的韓國 K-POP 市場中這四位 90 後大男孩做的非主流音樂。

(image:Koogle TV)

記得陳珊妮在擔任第 29 屆 GMA 金曲獎頒獎典禮，介紹 HYUKOH 時說過，「去年底我一個人飛到首爾看了一場很特別的演唱會，那只是他們連續十二場中型四面台的其中一場，這個樂團不遵循韓國流行音樂的成功法則，他們以獨特的音樂形式與當代美學，以獨立廠牌的獨立樂團之姿，將次文化翻轉成主流，帶領韓國流行音樂抵達另一個不一樣的未來，他們是 HYUKOH。」

如果要用一個顏色描述 HYUKOH 的音樂，吳赫說過會是白色，因為要有白色的存在才能顯露其他的顏色，且不彰顯其他顏色的價值，也有能夠乘載任何音樂的準備，這種意義所在。

(image:twitter@hyukoh_INA)

HYUKOH 的歌曲唱出了二十幾歲的年輕人每天都在經歷的但無法說出口的內心寫照。就拿個人最喜歡的專輯《23》來說吧，主題就是青春，但不是像普通歌手那樣，單方面訴說青春的美好或青春的流逝，而是以青春的雙重性為線索，呈現青春是美麗、動人的，好像帶著無窮希望。但另一方面，當你意識到青春總有一天會消失時，你開始感到焦慮，擔憂時光流逝。

(image:twitter@HYUKOH)

即便是看起來已經很成功的 HYUKOH，生活中也會遇到「鬆脫了的鞋帶要牢牢系好 / 說不定會在奔跑中踩住而跌倒（節選自《Leather Jacket》）」的不安。但 23 歲的他們並沒有躲避現實，而是把這些煩惱和不安全部釋放出來，正面去面對。於是就會有將對青春逝去的絕望和悔恨、渺茫的希望，以一句「年輕的我們」概括的主打歌《TOMBOY》。在吳赫寫的詞里透露出他們對不安未來的正面對決，擺出了年輕的我們所該有的姿態。

《Leather Jacket》歌詞。HYUKOH 的歌詞通常以英文、韓文和中文為主，如果知識儲備允許，大家不妨細細品味吳赫的文采，雖然淺白，但很走心。

(image:twitter@hyukoh Taiwan)

BTW，《23》這張專輯中我推薦大家一定要聽聽《Wanli（萬里）》和《TOMBOY》這兩首！雖然《Wanli（萬里）》僅有四句歌詞，但一聽就會上癮~

(image:Dazed)

吳赫在某個採訪里被問及做音樂時是怎麼獲得靈感時，他的回答是，「我在做音樂的時候會閉上眼睛，在腦海里像畫畫一樣把歌曲畫出來，首先要設想顏色，要做怎樣色彩的歌曲是很重要的，決定好色彩後，配上適合的節奏與構成歌詞。所以我獲得靈感的方法全部來自視覺性的要素，比方說電影也可以、圖畫也可以，就算是風景也好，感受實物之中的氛圍就能做出歌曲，眼睛所見的所有事物都是我的音樂素材。」

專輯《20》

專輯《22》

專輯《23》

專輯《24》

大概是因為吳赫大學讀的是藝術專業，所以把專輯當作藝術品來做的 HYUKOH 非常重視視覺藝術效果，包括唱片封面設計找來好友藝術家 NEMONAN 操刀外，值得一提的還有這位攝影師 Frank Lebon。

(image:Dazed)

這位鬼馬攝影師的攝影風格經常很精怪詭異，天馬行空，不走尋常路，不僅受 Alessandro Michele 欽點掌鏡拍攝了 Gucci 2019 SS 系列秀場模特面孔、曾負責拍攝 PALACE 2017「Ultimo」系列 lookbook、英國工裝品牌 maharishi 2018SS lookbook，就連 A$AP Rocky 也找他來拍攝自己的《Sundress》MV。

Frank Lebon 執導的 Gucci 2019 SS 系列秀場模特面孔。(image:Gucci)

PALACE 2017「Ultimo」 lookbook (image:Frank Lebon)

maharishi 2018SS lookbook (image:Maharishi)

大概是有才之人惺惺相惜的原因吧，HYUKOH 專輯《24: How to find true love and happiness》的宣傳圖、單曲《Skyworld》的 MV 也是 FrankLebon 的作品。有趣的是，MV 里童健、賢帝和仁雨努力地往上爬到頂端，鏡頭拉遠才發現，那個山頂居然就是吳赫的頭頂，搞怪又風趣，HYUKOH style 無疑了。

《Skyworld》。揮別過去音樂里，代表青春唱著憤怒、孤獨、悲傷等負面情緒的聲音，《24: How to find true love and happiness》這張專輯，他們寫「愛」。

《24: How to find true love and happiness》的宣傳圖。(image:K-Indie Wiki - Fandom)

「搖滾樂長期受韓國邊緣化，國內的市場和預算非常有限，但這個生態一直以來都是這樣。」不同於西方市場，搖滾樂幾乎未曾登上韓國音樂排行榜，因此 HYUKOH 的走紅實屬前所未有。身處於一個與自己不盡相符的音樂生態，但在追尋夢想的過程中，他們既要保有樂隊的音樂初衷，又同時要贏得大眾的芳心，想要在這兩者之間取得平衡，HYUKOH 走的路其實一點都不容易。

(image:defactoinc.com)

雖然我未曾親身看過 HYUKOH 的 live，但在不同的公演視頻中看到的一幕卻令我印象十分深刻：曲目空檔期間，吳赫站在台上很安靜，像是準備要和觀眾互動，但當他拿起麥克風準備說話時，最後也都只是咯咯笑了幾聲，但底下的觀眾就在那時開始替他熱烈歡呼。最後他什麼話也沒說出口，但似乎現場所有人都心領神會了。

最後再送上兩首 Uli 的心頭好給大家：

這首歌算是一次很直接的告白，有一種對「Hometown"的理解和現實所經歷的格格不入之感。

這首歌吳赫自言是寫來致敬 Michel Gondry（〈Eternal Sunshine of the Spotless Mind〉的導演，還被用來做了官方的電影版 ＭＶ，從此它又被植入了一片海邊的印象，聽它總是不自覺想起電影的劇情。

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