現象級爆款之後，這幾年的他們都在忙什麼

遊戲日報：Gamedaily

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「遊戲行業本來就應該低調些，這是整個行業越來越趨同的現象。在頁游時代和手游爆發初期，行業很熱鬧，聲音很多。但真正撐到手游成熟，沉澱下來的那些人，其實都是我們說的Game Designer。」

——對話遊戲決策者，龍圖遊戲CEO楊聖輝

2018年，龍圖遊戲成立十周年，近兩年比較低調的楊聖輝向媒體透露，有幾款IP改編作品已在路上。

一年後，龍圖遊戲自主研發，育碧正版授權的策略類遊戲《魔法門之英雄無敵：王朝》（下文簡稱《英雄無敵》手游）率先亮相。ChinaJoy期間，遊戲日報也以此為由頭採訪到了楊聖輝，併除遊戲產品外，還就海外布局、公司與個人、行業等方面進行了交流，由此發現這家曾以發行為標籤的公司，於時移世易下的轉變。

產品理念：更重中後期與內容差異，IP改編品質要勝過性價比

2016年初，龍圖遊戲宣布與育碧達成合作，獲得《英雄無敵》的改編權。雖然雙方達成意向的速度很快，可遊戲從立項到上線，幾近3年半的時間，顛覆性的大改，共有兩次。

楊聖輝解釋這是因為在手游領域，龍圖遊戲是做發行起家，研發方面需要一個積累摸索的過程。另外對於情懷向的硬核IP，又是後置性較強的策略遊戲，玩家的意見尤為重要。楊聖輝坦言，如果真正滿足玩家所有想要的元素，至少要等遊戲10月份上線之後，再過半年的時間。

「策略遊戲不同於MMO，前期體驗並不代表後期成敗。」楊聖輝說道，「龍圖遊戲是數據驅動，先是內部測試，然後用戶測試，公測之後再會根據DAU、留存、付費率等數據進一步優化調整。」

參考過往的產品，龍圖遊戲的優勢與用戶基本集中於MMO和卡牌，而《英雄無敵》的用戶年齡則要稍大些，且都集中於PC端。當遊戲日報問到性價比與匹配度的問題時，楊聖輝也提到確實可能略有出入，不過相比某些更重要的因素，他們並不會特別在意性價比。

例如研發能力的培養，在楊聖輝看來，龍圖遊戲如果選擇的是用戶範圍更廣的策略遊戲，很有可能會做成常見的SLG。他並不認為這樣的「性價比」足以兌換研發團隊的長久潛力。所以相較於大DAU與高收入，對於初期的自研產品，他的要求更多是內容不一樣，服務好硬核玩家。

「其實最硬核的那部分用戶很難滿足，因為《英雄無敵》是款20多年的IP，最核心的玩家肯定是希望把PC端的內容，直接遷移到手機上。」楊聖輝對遊戲日報說道，「所以你要以網路遊戲的方式讓核心玩家喜歡，其實是件很難的事。」

對於《英雄無敵》手游，育碧也期望在全球市場均取得一定的成績，不過成績的基礎，是要改編團隊對遊戲世界觀有著正確的理解。儘管是網遊，育碧與龍圖遊戲共同討論了很多劇情方面的內容。大到種族故事的取捨，小到每個任務故事的細節處理，育碧也會直接親自上手。

無論是IP屬性、用戶畫像、版權方要求、以及公司過往的經歷，《英雄無敵》手游均十分考驗龍圖遊戲在研發層面的能力。所以相比於收入、DAU，僅對這款遊戲，平時愛玩策略遊戲的楊聖輝，更看重玩法是否足夠不一樣。至於遊戲上線後的成績是否能超出預期，至少對策略遊戲而言，需要更長的實戰投入才能見到分曉。

公司布局：海外收入佔比將近五成

在去年接受遊戲日報採訪時，楊聖輝曾提到龍圖遊戲近兩年的大部分精力，都放在投資和產品孵化上。

以霸榜泰國市場近一年的《熱血江湖》手游為代表，截至目前，龍圖遊戲海外市場的收入佔比已過四成。雖然《小冰冰傳奇》《熱血江湖》手游等遊戲依舊穩定，可隨著更多產品要率先于海外上線，楊聖輝認為海外收入超過五成，應該是很快的事。

對於現狀較為樂觀的海外市場，楊聖輝卻並不著急，他自然希望公司能夠在東南亞、日韓之外打通更多的市場，可自從將更多精力投入到研發之後，他也更加偏向先是產品，再看市場的邏輯。比如對於《英雄無敵》手游，他們的計劃是發到全球市場，但之後主推的幾款MMO與二次元遊戲，可能只適合部分地區嘗試發行。

公司內部：年輕化的員工帶來更多生命力與創意

楊聖輝告訴遊戲日報，龍圖遊戲自2008年發展至今，平均年齡一直都是二十五六。

「剛開始創業的時候，我們也都是二十五六，最大也就二十七八，如今十一年過去了，你會發現龍圖遊戲的平均年齡，還是二十五六歲。」就在去年，楊聖輝在翻員工簡歷時驚訝地發現，公司已經有了99年出生的員工。「當時有點震驚，轉眼間00後的時代就要來了。」

99年的員工是位男生，楊聖輝對他印象深刻的另外一個原因在於，他是沒有讀大學，直接參加了工作。「藝術天賦」、「有才」是楊聖輝對這位男生的評價。

而當談到年齡代溝問題時，楊聖輝下意識地看了下旁邊的同事，然後說道：「還好吧，畢竟平時打遊戲，什麼年齡段的都有，有共同話題。」

「其實整個行業都應該適當低調一點」

從此次對話中不難看出，固然在公開場合上，近兩年的龍圖遊戲低調了很多，可從產品到海外，再到公司管理，楊聖輝在工作上所花費的時間，並不比幾年前少。

在過去，楊聖輝的主要精力除了內部管理，還需要花費不少精力處理對外合作，包括與投資的工作室做溝通等，另外資本熱也分散了一些精力。後來孵化的工作室逐漸有了體系，他也將精力更多地放在了內部的產品研發和布局規划上。

不過楊聖輝認為所謂的低調，也並不僅僅是投入做產品的原因。「遊戲行業本來就應該低調些，這是整個行業越來越趨同的現象。在頁游時代和手游爆發初期，行業很熱鬧，大家都在談量。但真正到手游成熟年代，沉澱下來的那些人，其實都是我們說的Game Designer，我們還是應該扎紮實實做產品品質，高調並不能帶來更好的產品體驗。」

他以小遊戲為例提到，小遊戲其實是一個鼓勵創新的載體，在變現方面也有存在的必要性。只是由於很多人只看到了變現和流量，導致換皮，甚至是沒有換皮直接一模一樣的產品十分泛濫。行業越來越成熟，以流量高調取勝的方法已經行不通了。

「所以不管是什麼類型，做遊戲都需要低調，遵循真正健康的模式，給玩家提供快樂。」

END

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