程十發：中國畫不可以修修改改

「法」就是要走自已的道理，不僅在技法上，還有在其他方面也如此。

「法」，從頭到底石濤把它歸成一句，叫「一划」，這一划都貫徹在法度中，特別是寫意畫、工筆畫也如此。

畫中國畫是要有節奏感的，從第一筆開始就考慮到整個布局、節奏。

中國畫不可以修修改改，畫中國畫看上去很隨便，但筆筆花心思。畫畫要追求偶然性，偶然性偶於必然性，要做有心人。

當偶然性出現時，就被有心人抓住，偶然便引出必然性，為別創一格帶來好處。

唐懷素從雲彩變幻中體會到用筆和結體，張旭聽到海濤聲領悟到寫字的節奏，畫家從大理石的花紋啟發到黑白空間布排……

畫要有天趣、味道，追求修飾就乏味，追求原始、天真的味道。

原始的彩陶、壁畫在當時並不追求什麼技法，但富有味道。

抓住偶然性，總結偶然性，有意識地駕馭發揮偶然性，畫就能出新意。

現在習慣上把中國畫劃為工筆和寫意兩大類，其實工筆和粗筆是一結矛盾，寫意和寫實是一對矛盾。

因為工筆畫也可以寫意，如陳老蓮的工筆畫，裝飾性很強，是一種寫意畫。

粗筆畫也可以寫實，有一類粗筆的寫實人物畫屬於這一種。

作畫要從大處入手，不要太注意細微的部分，過分仔細了，平均對等，反失去了重點，也失去了必要的偶然性，缺乏藝術趣味了。

故畫人物要同副速寫一樣，要注意大輪廓，先取勢，緩刻畫。

畫畫要處處顯得放鬆——精神放鬆、手放鬆、筆放鬆。

描繪對象要繁物縮簡，簡而化繁。

中國畫要會利用空白，虛實並用，虛則實之，實則虛之，空白處要有生意。

要善於創造，利用和駕馭某種偶然效果。

利用墨和顏色中的膠水在宣紙上產生的變化，從而使畫達到一種變化莫測的特殊效果。

赭石、花青、朱磦都會產生這類效果。

我畫人物、動物，不是先畫細部，而是先畫大體。

我認為人物的姿態和動態十分重要，故畫好大體再畫細部。

畫一張畫時，開始時還是打草稿的，我的第一張草稿或第一張正稿往往都不成功，一定要畫多次。

最後，我把打的草稿都丟掉，帶著默寫的情形作畫。

為什麼呢？因為一開始比較寫實，缺少誇張和修飾。

臨摹我的作品往往是臨我後來的正稿，而沒有看到我以前的素描稿：在看我作畫的人看來我畫得很隨便，而我在家中打稿的時候卻不是隨便的。

油畫是做「加法」，中國畫是做「減法」。

畫中國畫，我覺得可以畫得大膽一些，鮮明一些，簡練一些，且不可學照片的形式，要誇張一些才生動。

要放開手來畫，要思想放鬆，不要拘束，一定能取得很大進步。

（1974年3月19日記）

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