上映20年，感動萬千觀眾，這個時代太缺少這種「慢」電影
難得的周末，總會忍不住翻開硬碟重溫經典。
凡是經久不衰的電影，都會有一個共同的特點：永恆！
它們擺脫了時間的束縛，打破了理想的結界，摧毀了地域的偏狹。
那麼到底何為「經典」？
縱觀整個影史，今天七哥就來回答這個問題。
雖然我實在不知道該怎麼說這部電影的好，但是這麼多年來，它一直都是我的情結：
《情書》丨Love Letter
你們知道這部電影當年有多火嗎？
在那個純真的年代，愛情一直都很美好。
沒有天價彩禮的束縛，沒有車房工作的要求，沒有家庭背景的阻礙。
可能只需要一封情書，一份愛情就這麼定了下來。
於是在這種背景下，《情書》這部電影孕育而生，記錄了平凡人的愛情故事。
當年，情侶的約會方式只有兩種：壓馬路和看電影。
完全不像今天，有這麼娛樂消遣的方式，可供大家選擇。
1995年，岩井俊二推出了長片處女座《情書》。
他即是作家，也是導演，而電影就是改編自他的同名小說。
電影一經上映，便在全球引發了轟動，時隔多年依舊在影迷心中佔據一席之位。
在影片開場的第一鏡頭，堪稱影史最經典的一幕！
整整兩分多鐘，女主渡邊博子躺在雪地一動不動，彷彿已經離開了人世。
下一秒，她突然驚醒，大口大口地喘息著。
至今為止，我都無法理解為什麼一部純愛電影，有這麼多「死亡」的命題。
而《海街日記》也是以兩場葬禮作為整個故事的鋪墊，串聯起生活中的瑣碎。
看上去，日本人對於死亡的迷戀，總是希望從中找到安全感。
特別是在死亡的意象反覆交織的情況下，黑色的喪服顯得尤其的凸出。
博子從雪中站起來，抬起頭仰望著天空，彷彿在感受什麼。
她放不下過去，所以會沉浸在思念中，差點忘記了呼吸。
但是她終於想明白了，選擇放下悲痛，感受逝去的愛人並與之告別。
那麼貫穿影片的「雪」，又意味著什麼？
在劇中，雪景佔據了電影很大的一部分，另外一部分則是代表生命力的陽光,
但是對於博子來講，「雪」象徵著孤獨和純潔。
從這裡開始，就要講述一下電影里的愛情故事。
博子和未婚夫藤井樹一見鍾情，可是還沒等到舉辦婚禮，因一場意外故事戛然而止。
面對未婚夫的死，博子這幾年來一直難以釋懷。
全篇壓抑的色調和場景，折射出她的無助和失落。
偶然翻開未婚夫的紀念冊時，博子發現了他上學的地址，於是她決定向天國寄出一封信。
原本以為這只是一次天真的行為，沒想到卻意外收到了「天國」的回信。
於是一段塵封的往事就此浮出水面......
導演以書信為契機，創造了兩個一模一樣，但是性格又截然不同的角色。
原來回信的是未婚夫的同班同學，兩人同名同姓，名字也叫藤井樹。
此時影片從現實轉為了回憶，場景也由雪花變成櫻花，象徵著無限的美好。
在豆瓣Top250的榜單中，《情書》排在第59位。
這麼多年評分一直高居不下，在影迷的心中好於98%的愛情片。
那麼《情書》所描繪的青春愛情，究竟有何特別？
隨著兩人通信的次數越來越多，往日記憶的碎片不斷拼湊，故事也逐漸清晰起來。
青春是含蓄的，但愛情卻是一目了然！
導演不急不慢的為我們講述「兩個藤井樹」的愛情故事，毫不做作和誇張。
而整個故事最打動人的地方，並不是兩人在一起，而是這段愛情最終錯過了。
有一種感情是放在心裡的，不管發生任何事都無法被取代。
兩人互生情愫，但是又不敢表白，只能暗中欣賞對方的美。
導演岩井俊二注意到了這一點，並以極其喜感又平常的方式給演繹出來。
說到這裡，我又想吐槽一下一些國產青春愛情「爛」片。
那些動不動將這麼美的情境，拍成了男女的生理慾望。
不是說角度不對，而是爛在將「早戀」認定是一件見不得人的事，本身就是一種偏見。
然而細想來看，相比那些瑪麗蘇式的偶像劇，這種略帶孩子氣的愛情，才是最珍貴的底片。
在得知了兩人的故事後，博子瞬間感到心碎。沒想到自己割捨不下的摯愛，對方竟然將自己當成了心中初戀的替代品。
博子是否能夠接受殘酷的真相？未婚夫到底有沒有愛過她？
這兩個問題是導演為觀眾埋下的謎題，等待著我們自行去解答。
但是我覺得，這一切已經都不重要了。
有些事情即使你看到了，也不一定能夠看懂！
雖然《情書》講述的是愛情，但是卻註定要一個人看........
而這已經是七哥第三次看《情書》.....
在《東邪西毒》里，有一句台詞說的好：
「當你不再擁有的時候，你所能做的，就是不要忘記！」
第一次看，被純真稚嫩的情感所打動；
第二次看，覺得這是一種釋然和解脫；
第三次看，突然感覺到死亡並非是結束，而是另一種形式的開始。
「你好嗎？我很好。」
在白茫茫的雪地里，博子對著山谷向已逝的未婚夫藤井樹大聲呼喊。沉重的執念就像那片白雪一樣，終究會消逝。
的確，沒什麼是永垂不朽的，對於大多數人而言，情感亦是如此。
世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我站在你的面前，你卻不知道我愛你！
