藝術到底有沒有國界？這個問題探討了太長時間

儘管藝術風格及藝術發展始終都無法擺脫地域的限制，諸如歐美的油畫，中國的國畫，日本的浮世繪等等，都是在不同的地域發展起來的藝術形式。但是，藝術的魅力無處不在，是不應該有國界的。

事實上，隨著時代的發展，世界上藝術交流和相互借鑒、融合也越來越頻繁，取得了令人矚目的成果。在西方流行了五百多年的油畫藝術，真正引入到中國後，不過百年而已。但是油畫藝術在中國取得了不俗的成就。

最早！接觸油畫藝術的那些中國藝術家，徐悲鴻崇尚寫實主義，並正式將素描列入美術學院的教學體系，影響至今。林風眠更注重西方油畫藝術與中國國畫藝術的相互借鑒和融合，雖然始終未能在中國美術史上佔據主流地位，影響力卻相當深遠。林風眠的三個得意弟子趙無極、朱德群和吳冠中，應該都算是在世界上知名度最高的中國油畫家了。

寫實主義也好，現代美術也罷，我們不在這裡涉及那些藝術流派的爭議，只說藝術與國界的關係。

國畫藝術經過了幾千年傳承發展，藝術美感和文化內涵可謂博大精深。自古學習中國文化的日本就不用說了，西方的藝術大師包括畢加索和梵高等人，都曾嘗試借鑒這種神奇的東方繪畫形式，終究不得其法。

畢加索他們很難洞悉中國博大精深的傳統文化，自然也就很難學得中國畫的精髓。不客氣的說，他們甚至連學點皮毛都是一種奢求。齊白石談到國畫的美學思維時說過：太似則太俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。

對中國傳統文化知之甚少的西方藝術家，就算油畫技法已經爐火純青，卻始終難以理解國畫的美學境界。這是文化上的差異，當然也是地域上的差異，只能感嘆中國文化的力量實在太過強大，一般西方藝術家只能是可望而不可及。

相比幾千年傳承的國畫藝術，區區幾百年歷史的油畫藝術自然是年輕的。油畫藝術雖然在文藝復興以後不斷出現新的流派和風格，但是在中國藝術家的眼裡，絕不會是可望而不可及。而且，從徐悲鴻、劉海粟和林風眠他們開始，中國藝術家一直在嘗試將中國的藝術思維融入到西方的油畫藝術之中，現在已經初見成效。比如陳逸飛、陳衍寧和潘鴻海等唯美寫實主義油畫家，他們的油畫風格都明顯融入了更多的中國元素，呈現出不同於西方油畫的獨特的藝術魅力。

驚龍軒以為，儘管藝術沒有國界，藝術家卻不能沒有國界。中國傳統書畫藝術的傳承發展現在已經到了一個瓶頸期，中國的藝術家們任重而道遠。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

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