吳冠南：關於大寫意的「大、寫、意」
中國畫中有「大寫意」一格，其源頭可追溯到象形文字，爾後一路從半坡彩陶紋飾以及漢代畫像石等走來，通過許多未名畫家發自本心真切感受的努力圖畫，一直到了南宋的梁楷手裡，以形寫神、直抒胸臆的「寫意」中國畫已然走向了成熟。從而「大寫意」中國畫即以一種重在揭示作者內心修為與情感寄託的獨特風格確立畫壇。其風格所產生的影響與意義為中國畫的發展開拓了無限的空間和可能性。
齊白石作品
「大」，為形容詞。何謂大？《尚書》有：「有容、德乃大」。容：內容、容量。內容愽識、容量無邊是為大！世間何物為最大——宇宙。比宇宙大的是人的心思。所以內心強大為之大，而內心強大不強大又全在於學識與修為。我們不妨也可借作「有容、畫乃大」。大寫意中國畫不是大在篇幅與粗放的筆墨，不是大在外表所及，而是大在作者的素養與心力！理解了這一點，我們才有可能從根本上來認識「大寫意」的意義。
齊白石作品
「寫」，何為寫？寫為動詞。書寫、寫作，也即是行為與動作。胸臆通過「寫」來得到充分的表達。而「寫」就必須做到得於心而應於手。因此手對胸臆的完美表達就存在了方法上面的要求。
作文有作文的方法，作畫有作畫的方法。作文：內心的表述通過組織文字來表達；作畫則是心言通過理想的形象思維與畫面結構形式來表達。所不同的是作文可以修而改之，而作大寫意畫則要做到落手無悔，並且在這種落手無悔的行為中做到「忘我」，從而在這種「忘我」的狀態中收穫到未曾意料到的「意外」效果。而這一切又必須建立在無法修改的原則之上。古人講詩是有聲畫，畫是無聲詩，即說明文亦是畫、畫亦是文。可見缺少文化積累和品行修為就缺少了畫好大寫意畫的基本保障。我們不必懷疑「畫為文之極」並非虛妄之說。由此可見，如果把大寫意的「寫」僅僅理解成「解衣盤礴」式的表面痛快，那就謬之千里了。
吳昌碩作品
「意」為名詞。這裡的「意」是「大」和「寫」的綜合結果。而這個結果的深淺、優劣又全在於對上述內容的理解和積累。大寫意畫作為中國畫的一個科目，在其綜合性要求上要遠多於其他畫科。其形式與結果完全建立在生命與自然融合所產生的感悟之中。所以才會有了「人品即畫品」的深度要求。
吳昌碩作品
行文至此，我想大凡想做好一件事情，首要的應該是先弄明白道理，這樣才會不至於帶來行為上的盲目與粗淺。佛家有「心即是佛、佛即是心」的說法。繪畫又何嘗不是呢？本心的訴求、期盼和願望是大寫意畫的真實內涵與根本。如無此為本，大寫意則只會浮泛在假大空、粗陋丑的層面之上。
由此看來，中國大寫意畫的難度並不難在區區的技法層面上，而是難在本心綜合的、長期的修鍊和頓悟之中。而「個中三昧」則是我們修鍊一生的終極目標。
吳昌碩作品
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