艾米李畫廊舉辦《馬丹：窺見方寸》《王鑒為：本自具足》雙個展
2019年8月10日下午4時，「窺見方寸——馬丹個展」、「本自具足——王鑒為個展」在艾米李畫廊A、B兩個空間同時開幕，兩個個展呈現了完全不同的藝術風格，又同時對於當下的社會和現實提出了自己的思考。
馬丹|窺見方寸
Ma Dan Glimpse of a Small World
藝術家 Artist: 馬丹 Ma Dan
開幕 Opening: 2019.8.10(周六 Sat.) 4pm
展期 Duration: 2019.8.10 - 10.6
地點 Venue: 北京市朝陽區機場輔路草場地54號院
No.54 Caochangdi, Chaoyang District, Beijing
馬丹個展「窺見方寸」於8月10日下午四點在艾米李畫廊A空間開幕。展出了藝術家「窺見方寸」系列的最新作品，以《六月天的甜蜜陽光灑入房間》，《「博斯號」帶起的漣漪》等作品為代表，此次展覽中的每幅畫都是第一次正式面向公眾。
藝術家馬丹
馬丹1985年出生於中國雲南，於2004-2008年間師從著名畫家毛旭輝，在雲南大學藝術學院學習藝術，也是毛旭輝任教該藝術學院以來的第一批藝術家。她的作品透露出一種讓人猝不及防的單純。這種單純不僅因她筆下綺麗的雲南風光，更因為她內心對單一和純真的美好嚮往。
窺見方寸——六月天的甜蜜陽光灑入房間
Glimpse of a small world - Sweet sunshine of June pouring into the room
100x100cm｜布面油畫 oil on canvas｜2019
窺見方寸，顧名思義通過可視世界，產生一個與現實世界同樣複雜的意識世界。這次展覽強調的是一種無意間的覺察，一種無意識狀態里瞥見的諸多內心活動，如同日記般的喃喃自語，也是某種意義上的自我精神審查。以繪畫的形式，進行內心的一種逃避，歇息，自審和成長。在方寸間，光陰悄悄流逝的同時，總有一些值得被珍藏的東西，比如：遺忘、恐懼、嚮往、懷疑以及那些藝術家自己也無法具體描述的東西，都慢慢的在畫面的不同緯度中被描述出來。
馬丹成長於鄉林，她對於大自然的觀察已形成一種能力。自然花草動物的形象，豐富了她在生活中的體驗，也積累藝術創作的資源。我們在她畫里看到植物的美妙形態、小黃鴨和大白鵝的逗趣行徑、被風吹著變換隊形的白雲以及小女孩獨自行走在路上的背影，馬丹以自己幼時孩童模樣進入畫面，在生活與夢想之間遊歷。
「博斯號」帶起的漣漪 The ripples brought by Bosch
100x130cm x2｜布面油畫 oil on canvas｜2019
馬丹也隸屬於和電視、媒體、網路與虛擬現實共同成長的一代人。她的人物形象並非寫實或模仿，而是通過回憶或簡化來表現，有點類似於波普藝術中的肖像或宮崎駿動畫的主人公。馬丹痴迷於蔚藍的天空和超現實的奇境，以新作品《「博斯號」帶起的漣漪》為例，馬丹以荷蘭早期繪畫大師博斯作品《塵世樂園》為靈感，在畫面情景設置中加入一個讓人印象深刻的火龍果形狀的「潛水艇」，上面長出來一個大大的氣泡，裡面關著一對情侶青蘋果，似乎在隱喻愛情如泡影一戳即破，以及人面對慾望時心裡明明有所指引，但卻故作鎮定，欲擒故縱的世俗姿態。
馬丹作品的力量和獨創性在於她對存在的哲學的探索，對美學、純粹性和詩意的追尋，通過繪畫中的結構和表現將其融為一體。正是這一點，讓她在今天的藝術舞台上脫穎而出。馬丹作品的名字，以及她素描本里的一段段文字，就像童話故事腳本一般，講述她的冥想和凝視的對象。比如《窺見方寸——六月天的甜蜜陽光撒入房間》中寫道：「有些美好，為了確保它真實可信，會忍不住拿出來反覆咀嚼，最終後果是被分解成幾個強有力的細枝末節，再由時間無數遍過濾之後，細枝末節外留下的是觸碰到這一類美好所激發的種種，比如撫仙湖的立體浪花拍到腳面，或是六月天的燦爛陽光撒入房間，最終無論這種美好變成什麼形狀，它都是我內心深處可以安心歇息之所。」
明媚中飄來一縷勃魯蓋爾 Bruegel under sunshine
100x100cm｜布面油畫 oil on canvas｜2019
馬丹的油畫作品，讓我們感受到純真的美與愛，面對自然、現實、考驗與夢想，她的繪畫總是能將一縷陽光帶入我們的心裡。藝術可以對應哲理，也可以浪漫愉悅。她手繪的風景比數位時代的「虛擬現實」更逼真自然，而富有情感。在現實和想像世界裡混同交錯，並置於明麗高彩度色調中呈現人與自然的和諧，引領我們看見引人入勝的視覺新世界。
同時，馬丹作品畫面中也潛藏著蘇格拉底式的自我認知追尋和關於智慧的探索，以此次展覽中的作品《明媚中飄來一縷勃魯蓋爾》為代表，畫中看似熱鬧極了的場面總是帶著一些冷漠和互不相連，這種熱鬧和冷峻的反差，莫名的吸引著觀者一個個去研讀人物的不同表情，揣測他們的身份，並試圖與畫中日光下的小女孩身份進行置換，感受灼熱的外部溫度和放空的內心世界，體味畫中的矛盾與疏離。
馬丹作品的魔力在於她打開了通向內外之美的窗口。對她來說，繪畫首先是超越表象的，是對美的探求，是天地之間的精神之旅。
王鑒為 |本自具足
Wang Jianwei Be Self-Sufficient
藝術家 Artist: 王鑒為 Wang Jianwei
開幕 Opening: 2019.8.10(周六 Sat.) 4pm
展期 Duration: 2019.8.10 - 10.6
地點 Venue: 北京市朝陽區機場輔路草場地54號院
No.54 Caochangdi, Chaoyang District, Beijing
藝術家王鑒為新作展——「本自具足」於2019年8月10日在艾米李畫廊B空間開幕。本次展覽展出了藝術家最新創作的繪畫作品「本自具足」系列，以及根據作品風格創作的汝瓷雕塑系列。這也是畫廊和藝術家合作的第二個個展。
藝術家馬丹 艾米李畫廊創始人李穎Amy 藝術家王鑒為
王鑒為出生於書畫世家， 自幼研習書法。曾就讀於中國書法學院、中央美術學院壁畫系和中國畫研究院高研班。這位從中國傳統文化中走出來的藝術家，將書法、太極內化於自己的創作，結合當代化的藝術表達方式， 強調中國畫「以線造型、以形寫意」的美學特徵的同時，通過簡化的視覺形象對傳統繪畫元素進行轉譯，創造了其獨一無二的藝術語言。早期的「一念」、「混沌」系列，到近期的「游於造物」、「本自具足」系列，王鑒為的創作脈絡逐漸清晰。從其最新的一系列作品——《我帶著時空而來》、《本自具足》、《因果不空》中，可以窺見藝術家描繪的精神世界受中國道家文化影響，更加註重對於「氣」的描繪。這種對於「游乎天地之一氣」的表達，正是對中國古人通過靜修而達到「萬物畢得，翼然自來」的人生境界的當代化呈現。如此，王鑒為對於將中國傳統文化精神與當代繪畫相結合的課題研究，已經邁出了卓有成效且非常關鍵的一步。
我帶著時空而來 I came with time and space
紙本水墨、丙烯、鉛筆 ink, acrylic and pencil on paper
162x104cm 2019
王鑒為的作品有呼喚人類靈性之意，「本自具足」系列更是想表達「自我」與「萬物」、整個宇宙乃至多重宇宙之間的關係。在他看來，每個人都是自己的「造物主」，我們「本自具足」，擁有自己所需要的一切。「我」帶著時空而來，萬物也因之而生。人們應該由過度的「向外」找尋轉向「向內」的探索，覺知到自我與宇宙之間的連接，提升自我的維度。
他在創作中使用平塗的手法將所有的背景平面化，並且從中國傳統文化中抽離出的「佛」和「雲」的形象，反覆出現在不同的場域中。在他看來，「佛」就是「眾生」、「萬物」，也是「人」。而「雲」就是「氣」，「氣」是「道」的顯化，是「近道之物」。「道」可以理解為一種宇宙能量，萬物都來自於「道」。
本自具足之九 Be self-sufficient No.9
紙本水墨、丙烯、鉛筆 ink, acrylic and pencil on paper
256x416cm 2019
王鑒為作品的畫面恣意縱橫、雄奇怪誕，同時又沉默內斂，彷彿與這個喧囂的世界無關。各種「硬邊」並置擠壓出來的「空間」營造出了很強的能量空間。他將一粒沙、一朵花，山河大海、日月星辰，「天人合一」的交感， 乃至無數個重疊宇宙都納入到了自己的作品中，希望用盡量簡化的當代視覺語言來表現一個「至大無外，至小無內」的世界。
禪宗六祖惠能在《六祖壇經》中說：「祖以袈裟遮圍，不令人見。為說《金剛經》，至「應無所住而生其心」，惠能言下大悟，一切萬法，不離自性。遂啟祖言：「何期自性，本自清凈；何期自性，本不生滅；何期自性，本自具足；何期自性，本無動搖；何期自性，能生萬法。」此次展覽展出的作品，正是藝術家對這一理念的理解和詮釋。藝術家希望在這個展覽中，不僅能讓觀眾感受到「自我」能量的迸發，還可以遇見「另一個自己」，開啟全新的維度。
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