康熙朝五彩瓷——艷而不俗，雅士之風

文史 08-12

康熙五彩瓷是清朝瓷器一大門類，通常簡稱為康熙五彩。康熙時期，匠師們經過漫長的研究，發現了釉上籃彩和黑彩，釉上五彩逐漸代替了青花五彩，佔據了主流地位。五彩瓷器，在民間也與中國的五行說相互呼應，有著更深一層的文化寓意。

（釉上五彩人物圖瓷磚）

在明代，五彩已經出現，大多是釉下青花和釉上多彩相互結合，被成為清華五彩。而到了康熙年間，因為了有了深色調的出現，形成了釉上多種色彩的搭配，使得五彩更加和諧。《飲流齋說瓷》中云：硬彩、青花均以康熙為極軌。而《陶雅》之中則記載：康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其餘龍鳳、番蓮之屬，規矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨（民窯產品）之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢於恣肆。

今天我們就來說說康熙朝的五彩瓷。

釉色——艷麗華美、不拘一格

康熙五彩在瓷器史上聲名顯赫，在康熙朝時代，五彩瓷就是制瓷業的最高水平。景德鎮御窯廠大量燒制精美絕倫的五彩瓷器，這項技藝很快傳入民間，民窯也大量燒制出了優秀的五彩瓷器。

因為深色系的加入，康熙五彩的釉色表現力更強也更有層次感。釉色主要有紅色、黃色、藍色、綠色、黑色等等，並且以藍、綠色為貴。因為燒制技術的原因，康熙朝五彩瓷的紅釉色大多會偏向粉紅橙紅色，而綠色的層次更加分明，深淺不一，大多數是以淺綠色呈現。官窯燒制的精品瓷器大多會點畫金彩，金彩讓五彩瓷顯示出更加富麗堂皇的藝術特色。

康熙五彩不像明朝的青花五彩，但凡使用到藍色的地方不再格外燒制釉下青花。青花五彩顏色濃艷，因為沒有陰陽向背之分，所以整體顏色對比強烈，線條感更加明顯。而康熙五彩的釉色搭配更加柔和，顏色增多，過渡色的出現很好地緩和了顏色搭配的衝擊感。所以即便釉色非常艷麗，也沒有讓人很艷俗，相反比青花五彩更加柔和。

隨著燒制技術的成熟，康熙五彩的釉色隨著時間的推進更加純凈，並且可以仔細觀察到細微的光澤，好似貝母光亮。後來，匠師們逐漸研製出了綠地五彩和黃地五彩等等新式樣，可謂是將顏色運用到了極限。

器形——仿古創新，古樸凝重

康熙五彩的出現主要是釉色的重新調整和搭配，就器形而言，前期還是模仿當時比較流行的瓷器器形。

隨著工匠們的摸索，五彩瓷所用的範圍越來越廣，不僅僅是陳設所用的瓷器之上，日常用瓷也常有出現。在故宮博物院之中，我們可以看到各式各樣的五彩瓷具。小到皇家用膳所用的碗、碟和盤子，大到花瓶、香爐、筆筒等等器具。而在後期能與五彩瓷相得益彰的觀音尊和鳳尾尊的出現，將五彩瓷的美髮揮得淋漓盡致，顯示出當時工匠們的超高藝術水準。

（五彩仕女圖盤）

康熙朝的瓷器都顯示出挺拔、陽剛之氣，不僅體現在體積之上，胎體也比較厚重，這和康熙帝歷經沙場的經歷也有所關聯。因為皇家瓷器造型的影響，民窯五彩瓷的器形也是比較規整嚴謹的，顯示出古樸莊嚴的氣質。

紋飾——包羅萬象，寓意深遠

康熙五彩的紋飾包羅萬象。色彩的增加擴充了匠師們繪製主題的可操作性，而紋飾的豐富也將五彩更好地表達出來。器形和紋飾巧妙結合，體現瓷器之美，是當時康熙五彩蓬勃發展，受人歡迎的主要原因。

常見的康熙五彩瓷的紋飾題材有植物花卉、花鳥魚蟲和山水人物。康熙朝和乾隆朝有所不同，乾隆帝喜好飽滿而富麗堂皇的裝飾，所有的裝飾紋樣必須有吉祥寓意且最好不留白。乾隆朝的瓷器紋樣還是主要借鑒於文人畫題材或者民間的風俗故事，比如漁家樂、竹林七賢、八仙過海等等。這些圖案有的反應文人寧靜祥和的心情，有的反應老百姓美好的期待和心愿，寄託著人們美好的情思。

隨著市民階層的增加，畫有歷史故事和小說故事題材的五彩瓷器更受民間收藏家的歡迎。比如《三國演義》和《西廂記》之中的經典橋段，都會被用來作為五彩瓷紋飾的主題。康熙朝最為出名的紋飾是「刀馬人」，畫風上還很受明末畫家陳老蓮的影響。康熙朝距離清朝開疆闢土的時代並不遙遠，滿人在入關之前就是馬背上的民族，所以對於「刀馬人」的推崇有著顯著的時代特徵，這是游牧民族精神世界的真實寫照。

康熙朝的花卉題材紋飾也有著顯著的時代特徵，因為牡丹的畫法奇特，喜好在花朵上畫出酷似動物的兩個犄角，所以也會有「雙犄牡丹」的統稱，為康熙朝瓷器特有的紋飾。