曾經風光的實體 CD，現已淪為演唱會「贈品」

你最近一次購買實體唱片是什麼時候？

「00 後」Billie Eilish 是歐美其中一位最紅的新生歌手，她有好幾首單曲都已獲「金唱片」或「白金唱片」認證，但她卻從來都沒買過實體 CD。

相信她並不是唯一的。

流媒體已經成為大部分人聽歌的主要方式。早在 2014 年，美國流媒體產生的音樂消費總額就首次超過了實體 CD 的銷售，但仍低於當時的數字唱片下載。到了 2017 年，流媒體首次超過所有媒介，成為美國音樂消費大頭。

國際唱片業協會（IFPI）於《全球音樂報告 2019：產業狀況》中指出，2018 年流媒體以 47% 的佔比成為音樂產業中為藝人帶來最高收入的部分。

雖然 CD 不再是大部分人聽音樂的首要途徑，但唱片公司為它們找到了一個新定位 —— 和演唱會門票捆綁的「贈品」。

「免費」唱片，沖榜神器

麥當娜於今年 6 月 14 日推出全新專輯《Madame X》，推出首周就立即登頂了 Billboard 200 專輯榜，成為她第 9 張登頂的專輯。

看到這個消息，大部分人的反應可能是「60 歲的麥當娜還是很厲害啊！」

然而，大部分人沒看到的是，支持該專輯登頂的數據中包括了相當於 9.5 萬專輯銷售。其中，有 9 萬張專輯銷售為完整專輯，預測很多都是來自於她正在預售的演唱會門票所送出的專輯。

說到這裡，我們得先過一下 Billboard 排行榜的計分方式。

簡單來說，Billboard 專輯榜的分數 = 唱片銷售（實體 數字專輯） 流媒體數據。在計分權重上，大約 1400 次流媒體播放才相當於一張專輯的分數。

我們假設麥當娜唱片銷售中 50% 來自演唱會捆綁票，那就是 4.5 萬專輯銷售，約等於 4.5 萬 * 1400 次 = 6.3 千萬次流媒體播放的分數。

事實上，很多登頂 Billboard 的專輯在銷售上都極大依賴這種免費唱片帶來的數據，其佔總數的比例遠遠高於 50%。

去年，Bon Jovi 於 2016 年推出的唱片《This House Is Not for Sale》就隨其巡演重新登上了 Billboard 專輯榜第一位一周。據 Billboard 報道，這次重新登頂背後，是相當於 12 萬張專輯的銷售數據，而演唱會整體門票銷售數量則位於 35-37 萬張。

就和所有「捆綁門票」一樣，觀眾在網上購買了演唱會門票後，他們會收到一封郵件。只要願意，這些觀眾就能免費獲得一張郵寄到家的實體 CD，這些 CD 就會被算上是「銷售數據」。

別以為只有「輩分高」的歌手才這樣做。

The Chainsmokers、Katy Perry、Sam Smith、Taylor Swift（她的捆綁方式更複雜，涉及一套專有的「粉絲系統」）等很多理論上流量喜人的歌手公司也採用這種捆綁方式「送」唱片。

據統計，在 2017 年 52 周的 Billboard 專輯周榜冠軍中，有 14 張唱片都有通過演唱會捆綁的方式來促進數據。

當然，唱片公司可不會做虧本生意，這些所謂「免費」唱片的成本價格其實已經加在了門票上。

這就是赤裸裸的詐騙。這提高了門票的單價，但卻沒有對門票銷售額帶來幫助……（捆綁門票）都是為了撐起唱片發售首周的數據，因此會過早宣布演唱會消息，影響演出宣傳效果。

演唱會推廣人 Seth Hurwitz說道。

很多情況下，只要觀眾買了門票，無論他們是否兌換唱片/下載，都不會影響唱片公司從銷售平台獲得的額外收入。但對於大部分這樣操作的唱片公司而言，「空降登頂 Billboard」的美譽比這些收入更重要。

流媒體時代，排行榜越來越重要

身處流媒體時代，我們基本上是想聽什麼歌都能找到，但這個無限選擇卻讓我們在發掘新音樂時無從入手，只好通過各類榜單和歌單來切入。

雖然近乎所有流媒體都有自己的榜單和根據用戶生成的推薦歌單，但 Billboard 的專輯和單曲排行榜，依舊是美國樂壇在流行度判斷上最權威的參考，擁有超越流媒體平台的影響力。

即便在國內，網易雲和 QQ 音樂等平台也會每周更新美國 Billboard 的排行榜資訊，B 站上比較受歡迎的字幕版每周 Billboard 視頻也有將近 10 萬播放量和數千條彈幕，有一定固定受眾。

在這個人人都用流媒體聽歌的年代，一張專輯想要紅，就得有「洗腦」級別的超級單曲：

如果一張專輯沒有單曲一出來就爆紅，那它很快就會被遺忘。

Fred Goldring 說道，他是流媒體服務 Music Aficionado 的聯合創始人。愛范兒李超凡曾討論過的「抖音神曲」就是唱片公司渴求的「爆紅」作品，它們也成就了不少歌手。

與此同時，流媒體自身推薦演算法的限制，也讓流行的歌曲更流行，稍微小眾的音樂簡直難以曝光 —— 多人播放過的歌曲會推薦給更多人，沒人播放的歌曲則也許根本沒人知道。

因此，能通過唱片銷售數據換取在 Billboard 上的曝光，是不少唱片公司讓新唱片獲得更廣受眾關注和了解的機會。

這對於甚少可產出「洗腦神曲」搖滾樂尤其重要。

在不把演唱會和唱片捆綁的情況下，搖滾樂隊現在沒可能能去到 No.1。

音樂行業老將 Merck Mercuriadis說道，他是音樂投資公司 Hipgnosis Songs Fund 的創始人。

但歸根到底，唱片公司這種「捆綁打榜」的形式還是擦邊球操作，而 Billboard 的計分方式也惹來越來越多爭議，後者表示也在不斷想方設法尋找更公平的計算排名方式。

作為直接回應，《滾石》雜誌今年 5 月推出了自己的音樂排行榜，讓流媒體數據獲得更高權重，計算數據更透明。這本 50 多歲的雜誌去年被收購後，開始了跨越全媒體平台的轉型，這個榜單也是其中一部分。

從另一角度來看，這種「打榜」又是否是新音樂「出頭」唯一的機會？

音樂營銷公司經理 Brian Popowitz告訴《紐約時報》，大部分音樂人都不擔憂這個問題：

這是最頂級的 1% 的歌手才會擔憂的問題。我遇到很多歌手對我說，「我很想在 Instagram 上做（推廣）」，而不是「我想成為 Billboard No.1 唱片」。

而且，雖然那些唱片是「免費」給買了門票的人，但平均下來，收到通知後真正兌換了的人也只有 20%-30%。

這些人仍願意付錢看演唱會，但已經不願意免費聽 CD 了。

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