縱觀國產動漫四十年發展，《哪吒之魔童降世》不過是「王者歸來」

《哪吒之魔童降世》大火，上映首日即創下中國動畫電影單日票房紀錄，上映至今，票房已達到35.56億，成為暑期檔最賣座的電影。

在市場增長趨勢向弱，暑期檔整體遇冷的中國電影市場，《哪吒之魔童降臨》儼然成為拯救弱勢電影市場的「救命稻草」。

暑期檔已經接近尾聲，從目前暑期檔電影表現來看，無論是票房還是口碑，整體成色略顯不足，今年暑期檔成為近幾年裡「最冷」的暑期檔成為大概率的事情。

《哪吒之魔童降世》很可能成為暑期檔票房冠軍，同時，《哪吒之魔童降世》也可能成為最近幾年電影票房最好的中國動畫電影。

最近幾年，屢屢有國產動畫電影佳作出現在公眾面前，《西遊之大聖歸來》、《大魚海棠》、《白蛇緣起》等口碑電影都曾取得的較好的票房和口碑。

然而，據此就斷言國漫崛起了顯然與當下電影市場的環境和國漫的現實處境相左。國產動畫電影距離真正的崛起依然還有很長的路要走。

細思國漫崛起的期待語境，隱藏在下面的則是曾經輝煌又衰落的國漫發展之路。

中國動畫電影的高峰成就於上海美術電影製片廠。我們曾經熟知的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《寶蓮燈》、《三個和尚》等都是上海美術電影製片廠的優秀作品。

成立於1957年的上海美術電影製片廠，共攝製影片428部，在這裡誕生了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和第一部摺紙片《聰明的鴨子》，有22部獲國內獎項31次，有29部獲國外45次，木偶片《神筆》和水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》分別獲獎5次，《大鬧天宮》、《牧笛》、《三個和尚》、《寶蓮燈》、《葫蘆兄弟》等優秀作品享譽國內外。

可以說，彼時的中國動畫電影享譽於國內外，對中國乃至世界動畫電影的發展都產生過重要影響，日本動畫大師高畑勛、手塚治虫、宮崎駿等都深受影響和啟發。

彼時的中國動畫電影，中國特色的美學風格明顯。在表現手法上，獨具中國特色的剪紙、水墨畫、戲曲臉譜等傳統藝術元素被吸收進了電影之中，水墨畫中的留白技法也被熟練地運用到《小蝌蚪找媽媽》等水墨動畫片。

幾十年間，上海美術電影製片廠創作的大量水墨動畫電影將中國水墨動畫推向了美學的巔峰。

在題材上，兼收並蓄，廣泛地取材於豐富的中國文化，《哪吒鬧海》取自明代神魔小說《封神演義》，《天書奇譚》改編自《平妖傳》部分章節，《眉間尺》則改編自魯迅的同名小說。

然而，上海美術電影製片廠的成功很大程度上歸功於計劃經濟帶來的市場、成本和宣發等的無虞。隨著改革開放的開始，面對賺錢和生存的壓力，上海美術電影製片廠的優勢消失殆盡，在市場經濟的大潮下終成一段美好的回憶。

很長一段時間裡，無論是小熒屏的動畫片還是大屏的動畫電影都迷失於主題的低幼化和美術風格的搖擺不定。

回看近十年來的動畫電影，提到動畫電影幾乎就等同於兒童動畫片。上映的動畫電影中，低幼化的動畫片佔據主流，每年都會在固定的春節檔和暑期檔上映的《喜洋洋與灰太狼》、《熊出沒》系列成為中國動畫電影的一個縮影。

但值得慶幸的最近幾年低幼化的傾向已經開始扭轉，從《西遊記之大聖歸來》開始，中國動畫電影已經開始擺脫低幼化走向成人化，一些電影比如《大法師》、《大世界》等是國產動畫電影中主題比較深刻的作品。

另外，在美學風格上，還未找到屬於自己的藝術風格。最近幾年比較成功的動畫電影也未呈現出較為獨立的藝術風格，呈現在的觀眾面前的整體風格則搖擺於歐美遊戲風和日本漫畫風之間。

比如《大魚海棠》在呈現上，人物角色木訥的表情明顯帶有日系風格，《白蛇緣起》的畫面呈現上則帶有濃濃的歐美遊戲動畫的痕迹。

更為重要的是，現在的動畫電影技術含量越來越高，技術依賴越來越強。《哪吒之魔童降世》的製作團隊有1600人，修改了66次，特效佔據了80%，據說背後有70多家公司參與了電影的製作。

伴隨著特效的增加，電影製作的成本也是水漲船高，這也間接地提高了動畫電影的門檻。

隨著《西遊記之大聖歸來》、《大魚海棠》以及《哪吒之魔童降世》等優秀動畫電影的出現，給國漫的崛起注入了一劑強心針，中國動畫電影已經開始擺脫模仿開始進入原創階段，致力於挖掘具有中國特點的作品。

但是不可忽略的是，在當下的電影環境下，提升自身的技術實力、自成體系的美學風格和價值體系以及對於故事架構的深度挖掘仍然是需要進一步努力的方向。文/姜爾

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