齊白石弟子3000，成就最高唯此7人
齊白石弟子3000人
成就最高的7個是誰？
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。
作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。
作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱「弟子三千」。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖「乘了涼」，但必須承受巨大的壓力。
這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
1.李苦禪（1899-1983）
「不為賣高價『亂真』，是『真吾徒』！」
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：「我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！」齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪 一擊千里中
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
李苦禪 春色滿園
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去「亂真」。
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：「一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……」又以小字注道：「余有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。」斥之為「品卑如病衰人扶」，而贊「苦禪不為真吾徒！」齊白石筆下的「不似吾」、「真吾徒」六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
2.李可染（1907-1989）
「昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。」
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：「這才是大寫意呢！」
李可染 秋趣圖
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：「你就是李可染？」李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：「30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。」李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：「你願不願拜師？」李可染忙說：「您早就是我的老師了。」齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士念叨：「李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。」
李可染 萬山紅遍
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：「什麼也不需要，什麼也不需要。」李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：「昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。」李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：「可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。」
3.婁師白（1918-2010）
「婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍」
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說「你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家『易子而教』如何?」那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
婁師白 仙鶴
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：「少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。」齊白石認為「婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍」，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名「婁少懷」，取筆名「師白」，即「師從齊白石」之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了「齊派」藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
婁師白 花鳥
關於這個名字，還曾「鬧」過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：「 『文化大革命』 中，曾改名『婁批白』，並聲明與老師劃清界限，『文化大革命』後又改名為『師白』。」婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的「文革」期間，也一直堅持使用「師白」這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
4.梅蘭芳（1894-1961）
「而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。」
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：「民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名『綴玉軒』，布置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。」
梅蘭芳花鳥
齊白石回憶錄中還有這樣一段：「有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：『而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。』勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。」
梅蘭芳花鳥
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：「你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……」但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：「畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，余畫此贈之，其趣味較所種者何如！」梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室里。
5.王雪濤（1903-1982）
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
王雪濤 花鳥
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，「雪濤此幅似白石手作，余何時授也?」 表達了對王雪濤技法的肯定。
王雪濤 牡丹
6.陳大羽（1912-2001）
「趙吳以後，獨見陳君。」
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：「你是吳昌碩的弟子啊？」原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
陳大羽花鳥
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：「以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。」陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：「論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。」
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：「下筆之超雅，陳生之過我。」應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽「文革」年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在「文革」年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
陳大羽《一唱雄雞天下白》
「趙吳以後，獨見陳君。」這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：「只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪」，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
7.許麟廬（1916-2011）
「啟予者，麟廬也。」
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：「啟予者，麟廬也。」
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得「氣派大」，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：「心病發作，停止見客。」但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——「吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。」
許麟廬畫蝦
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼游，怎麼伸腿，須子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的「墨荷圖」上補畫了兩條小扁魚，並題道：「麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。」
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他「順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像」，為此得了「東城齊白石」（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
但這時老師的一句話點醒了他：「學我者生，似我者亡。」 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬 鱖魚圖
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫「孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害」，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
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