崩盤的《上海堡壘》是國產科幻電影曲折前行中的一次「試錯」

投資3.6個億，備受矚目的科幻巨制《上海堡壘》成為了這個夏天電影市場最大的「滑鐵盧」，豆瓣3.2的評分和上映6天不足1.2億的票房無不意味著該片敗局已定。回首今年年初，《流浪地球》剛剛以票房影史第二的好成績打開了中國科幻電影的「大門」，沒想到僅僅半年，充滿希望的觀眾就受到了《上海堡壘》的打擊。不少網友憤而吐槽：「《流浪地球》打開了中國科幻的一扇門，《上海堡壘》又給關上了」。隨後導演滕華濤也發文致歉，表示接受一切批評，很抱歉這次讓所有人對中國科幻電影的期待落空，希望未來能越來越好。

或許，這只是國產電影工業化進程中一次正常的失誤，但特殊的題材和特殊的時間點讓《上海堡壘》匯聚了太多人的情緒。那麼，該片究竟有哪些不足值得創作者們引以為誡？通過它和《流浪地球》我們能否看到中國科幻電影的未來在哪裡？

國產科幻電影「天塹」

世界觀構建、科幻想像力、特效技術

毫無疑問《上海堡壘》折戟的原因是多重的，但最令人難以忽視的是，並不缺少炫目大場面的該片沒能為觀眾構建出一個令人信服的未來世界。《上海堡壘》中的科技體系發展到了什麼程度？為什麼在擁有先進能源的情況下士兵還在使用普通熱武器？「仙藤」作為取代石油和電力的新能源，具體是如何取代的？抵抗外星文明的人類組織架構如何？「灰鷹小隊」是什麼編製，歸哪個部門管轄？

諸如此類的種種細節，片中都未曾交代。這種概念設定上的不能邏輯自洽讓《上海堡壘》中的科幻元素存在的極為尷尬，無法與現實背景相互融合形成完整的世界觀體系構建，整體上充斥著一種潦草感和模糊感。另外在機械設定上，該片也存在著想像力缺失的問題，無論是母艦、泡防禦、外星捕食者的形象還是上海大炮都充滿了「似曾相識」的味道。有不少觀眾就指出，外星母艦的形態明顯借鑒了好萊塢經典電影《獨立日》。

這種種問題都說明了，《上海堡壘》沒有建立起自己獨有的科幻美學和表達方式，這也是目前階段國產科幻電影所面臨的共性問題。好在《流浪地球》的成功為行業做出了一個良好的示範，導演郭帆曾經在採訪中透露，《流浪地球》的世界觀構成花了8個多月，團隊做出了3000多張的概念設計圖，反覆雕琢，才有了冰封城市、行星發動機、奇異天象、木星氫氣爆炸衝擊波等令人驚艷的場景呈現。

除了想像力與概念設定這一短板，視效製作水平在今天仍舊是橫亘在國產科幻電影面前最大的「難關」。據了解，目前好萊塢科幻大片的投資一般在1.5億～3億美元之間，而國產科幻電影的成本回收只能依賴本土市場，最高投資大概在3億元人民幣左右。《流浪地球》在籌備期間曾經與美國頂級特效公司「工業光魔「溝通，一個7至15秒高難度鏡頭12萬～28萬美金的報價是劇組難以承擔的。更為重要的是，全球最頂尖的視效公司幾乎都是好萊塢電影體系培育出來的，它們不會將最優質的技術服務運用於「外包」項目，這代表著我們的電影中很難擁有超一流的S級視效鏡頭。

《流浪地球》為了節省資金，選擇了75%的特效由中國團隊承包，過程中遇到工業缺失的部分，郭帆導演表示只能靠大量人工來彌補。例如影片中呈現出來的100多個屏幕，在沒有好萊塢專業UI部門的情況下，只能提前把屏幕中的動畫做好，每個屏幕之後用筆記本專人操作。

《上海堡壘》在特效部分則選擇了三家韓國特效公司和一家英國特效公司進行了外包。這意味著該片3.6億的投資想要承載一個這樣體量的科幻作品會更加捉襟見肘。雖然在母艦降臨、上海陸沉等壯觀大場面上，我們確實能聞到《上海堡壘》背後人民幣燃燒的味道，但還是有不少細節經不起仔細推敲。

可以說，在我國電影工業化還未臻成熟的階段，無論是失敗的《上海堡壘》還是成功《流浪地球》都是科幻電影的「技術拓荒者」，只能一點點摸索著艱難的尋找前行的路線。

「硬科幻」里的「軟內核」才是關鍵所在

縱觀國內外成功的科幻電影，大都有著成熟的科幻IP作為其「土壤」，就如同《流浪地球》的成功，離不開劉慈欣原著宇宙觀的宏大與震撼。而《上海堡壘》的IP改編呈現出了一種「兩邊都不靠」的尷尬狀態。

在《上海堡壘》原著中，江南有意刻畫了末世大背景下暗戀的細膩情愫，科幻只是一個有趣的包裝外殼，它的內里依舊是一個以愛情為主題的故事。那麼以愛情為主還是以科幻為主，就成為了片方改編時面臨的首要選擇。

對此江南在採訪中曾表示，中國現階段可能還沒有把握做好一部文藝科幻片，所以，片方把目標放在了「硬科幻」上，選擇了著重去展現科幻電影中難度最高的與外星文明正面戰鬥的部分。而《上海堡壘》的原著又難以支撐起這種「硬科幻」所需的世界觀和概念設定，這種「根基」上的不穩固讓該片在劇本層面完全失控，故事邏輯、敘事節奏、人物行為都出現了種種問題。

所以最後得到的結果只能是，不但科幻元素的呈現不盡人意，為了給大場面和特效讓位的「感情線」也由於鋪陳的太過匆忙，讓觀眾看的雲里霧裡，難以產生共鳴。

可以說，《上海堡壘》在創作的過程中始終沒有找到屬於自己的「精神內核」。在工業化相對薄弱的情況下，國產科幻電影所能具備的最大的優勢就是強烈的共情感與鮮明的文化特徵。

《流浪地球》的故事內核來自於中國自古「安土重遷」的家國情懷，不是逃離地球去尋找新天地，而是帶著家園在宇宙中漂流，既浪漫又宏偉，是只屬於國人自己的東方式文化內涵。

或許優質逼真的特效能夠最大程度的撼動我們的感官，但一部好的科幻電影僅僅只有大場面是不夠的，情感才是最終讓我們和故事產生鏈接的紐帶。

起步階段審慎選擇題材

情感共鳴助力科幻「出圈」

其實從《流浪地球》的成功中，我們不難提煉出一些關於國產科幻電影的方法論。

首先，在完整的世界觀體系構建上絕對不能馬虎，沒有了這些，所謂的科幻也只是一擊即碎的「空中樓閣」。對於當前的階段而言，好萊塢熱門的超級英雄、太空戰爭、未來科技等題材由於世界觀太過複雜，建立起來難度也比較大，或許並不合適我們。類似於《流浪地球》的末日災難和太空冒險題材顯然更符合國內的電影工業化水平，並且這兩類題材也更容易激發觀眾的情感共鳴。

另外，在中國科幻電影的真正受眾並不多。據相關資料顯示，國內硬科幻受眾僅佔到整個觀影人群的11%，大部分觀眾對於該類電影並沒有強烈的觀看訴求。《流浪地球》的成功在於選擇了國人熟悉的親情和家庭觀作為切入點。大時代背景下，劉培強、劉啟之間的矛盾與犧牲扣人心弦，充滿著人文關懷的父子親情具有人人都能理解的普世性。這種「情感武器」才是該片迅速「出圈」，在非科幻迷觀眾中完成「下沉」的關鍵。

《流浪地球》所具備的成功元素恰恰也是《上海堡壘》所缺失的。如果說《流浪地球》是國產科幻電影的「試對」，那麼《上海堡壘》就是一次「試錯」，在這場中國電影工業化進程的「車禍」中，我們可以吸收到不少的教訓。今天，影迷們已經不會再因為一兩個流量明星就「用腳投票」，主流觀眾的審美在不斷的提升，這對幕後製作團隊的功力形成了巨大的考驗，需要更審慎的去考慮受眾的需求並準確的判斷內容的質量。

在壓力之下，《上海堡壘》的主創紛紛公開道歉，可見他們已經意識到了大眾聲音的重要性，也在反省與思考失利的原因。知恥方能後勇，國產科幻電影的繁榮不是單靠一兩部作品就能做到的，一部《上海堡壘》也不會把這扇「門」關上。隨著國產電影工業化、類型化、產業化的逐漸完善，我們總會迎來科幻電影「百花齊放」的一天。

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