這是當下最時髦的美劇，不僅教蹦迪，還教我們做自己

Strike a pose, there"s nothing to it.這是麥當娜經典曲目當中的一句歌詞。這首「舞廳聖歌」至今仍然在各大夜店的燈光中閃耀著它的光芒，令許多人隨著擺動身體，而今年的一部美劇也將其背後的ballroom文化再一次呈現在了我們面前。

沒錯，它就是由《美國恐怖故事》、《宿敵》導演Ryan Murphy所打造的《姿態》（Pose），目前第二季也已經拉下帷幕，豆瓣評分達到9.5分，還獲得了2019艾美獎的提名，好消息是第三季已經確認續訂。

這一季的劇情在上一季的基礎上繼續向後發展，將背景聚焦到了上世紀90年代，ballroom文化逐漸從LGBTQ的地下舞廳走入流行文化，整體基調仍然是張揚、夢幻與艷麗的。

如果你對它有稍微的了解，你一定會對其中眾多的主題舞會記憶猶新。隨著主持人的介紹，追光聚焦在即將上場的男孩女孩身上，他們穿著極盡華美而扣題的服裝，踩著恨天高，以一種毫不畏懼的姿態朝著人群走來。

而他們的身份，大多是當時社會的邊緣群體——有色人種、同志、跨性別者……飽受社會的歧視和艾滋病的威脅，讓他們處在社會底層，只能通過ballroom來找到彼此，互相給予力量和信仰。

在劇中，他們還組成了一個個自己的家族（House），通過家族對抗的方式進行ballroom比賽。當然，家族成員之間沒有血緣，而是通過彼此的愛來維繫。比如在《姿態》中，Blanca就是伊萬格麗斯塔之家（House of Evangelista）的創始人，也是大家的mother。

實際上，House文化起源於上世紀30年代。非裔美國人Crystal LaBeija一直在舞會上盡顯風采，甚至被冠以「舞會之母」（Mother of Ball）這樣的稱號。作為變裝界的始祖級人物，他也一直是後輩們的模仿對象，比如說《魯保羅變裝皇后秀》中的Aja。

但與此同時，他也因為自己的膚色一直深受困擾。在LGBTQ的圈子內，歧視仍然存在。白人主導的世界裡，有色人種仍然上不了檯面。於是Crystal就自己創辦了House of LaBeija，用自己組織的力量在各個地下舞廳散發光芒。

即便這樣，歧視仍然不止。三十多年後，他在一個舞會選美中輸給了內定的白人冠軍。下場後，他在後台發表了一番對之後都影響深遠的一段反抗，其中最經典的金句是：「I am showing my color but I have a right to show my color darling. I AM BEAUTIFUL AND I KNOW I AM BEAUTIFUL」（我在展示我的膚色，我也有權利展示我的膚色。我很美麗，我也知道我很美麗。）

事實上，地下舞廳就是上世紀的LGBTQ群體們一個重要的根據地。也許白天他們不能放肆地做自己，但夜幕降臨，他們可以換上自己最閃耀的衣服，找到屬於自己的位置。

上世紀20年代，Ballroom文化開始出現。美國經濟蕭條期間，政府禁止公民奇裝異服，因此當時的白人皇后只能通過地下舞會來進行表演，有色人種很少進行參與。

隨著紐約哈萊姆（Harlem）社區的黑人作家們發起哈萊姆文藝復興，黑人皇后們才越來越敢於參與其中，他們在社區里建立了自己的Ballroom文化，正如我們在《姿態》中看到的一樣。

當時麥當娜在地下舞會中聽見主持人吶喊著「Strike a pose」，看見無數華麗的服裝而產生靈感創作。在音樂錄影帶中，她邀請了傳奇家族House of Ninja的創始人Will Ninja為她編舞，才有了這支經典的MV，也讓voguing、ballroom文化等第一次進入主流事業。

Will Ninja還是1990年的紀錄片《巴黎在燃燒》的主角。這部電影至今仍然是LGBTQ的必修課之一，它在推動文化方面有著巨大的貢獻。據Will Ninja說，這部電影之所以取名為《巴黎在燃燒》，就是因為他希望把voguing帶到全世界，尤其是時尚、藝術的中心巴黎。

其實《姿態》之所以能夠在全世界引起巨大反響，除了背後體現了深層次的文化意義之外，劇中的服裝造型也令人目不暇接。每一集，我們都能看到主人公變換著各種絢爛的服飾和妝容，一切都是bling bling的。

80年代末90年代初，正是Azzedine Ala?a、Thierry Mugler等設計師最風靡的時候，他們喜歡塑造女性曼妙的身體曲線，用奢靡和浮華的性感風格傳遞出極致的女性魅力，這樣的元素自然對ballroom的表演者們有著極大影響。

那個時代，也是Cindy Crawford、Naomi Campbell等超模成為全世界聚焦點的時代。地下舞會裡也充斥著跟模特、秀場有關的主題。他們無法登上真正的T台，卻能在ballroom里盡情演繹高級時裝的魅力，甚至Jean Paul Gautier標誌性的錐形胸衣也在劇中有所展現。

此外，那時的時裝界流行各種浮華的元素。動物紋、亮片、誇張的肩線、超粗的腰帶，極細的蜂腰……ballroom簡直就是一部當時流行時裝的教科書。

另外，為了配合ballroom的各種主題，表演者們還會準備相應的服裝，許多都復古又精緻，絕對可以以假亂真的那種。Eletrika的Marie-Antoinette和Angel的皇室禮服就是其中的代表作。

《姿態》的戲服設計師Analucia McGorty說：「這部電視劇存在於每個服裝設計師的夢中」。在設計工作進行的過程中，她和團隊參考了《巴黎在燃燒》、傳奇家族House of Xtravaganza以及舞會主持人Jack Mizrahi等許多經典的服裝，最終設計了一套套有趣又極具時代特徵的造型。

就拿Candy的這件紅色流蘇裙來說吧。隨著每一個舞步的流轉，這件衣服展現在鏡頭前的都是紅色的心形圖案，細節的處理可見一斑，而這套造型也是Candy在ballroom里的絕唱。

Candy在酒店被謀殺後，Ballroom主持人Pray Tell這樣說：「生命如此珍貴，我不想浪費我的生命，我有義務為我的生命而戰。」也許這些極盡華美的衣服就是為生命而戰的另外一種方式吧，用黑夜裡的美好和瘋狂帶給彼此溫暖，激勵對方與全世界能做最享受的自己。

這部美劇之所以能夠成功，是因為它所影射的，讓我們看到了自己的影子。其中對爭議、對歧視和權貴、對不公平的反抗，以及對夢想和自我的堅持，對所組家庭的愛遠比那些閃耀的時裝更加珍貴。

Live, work, pose.

策劃：芭莎時裝組

責編：Leon Chang

文字：Dumpling

整理：Ming

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