《上海堡壘》坍塌，中國科幻何時迎來春天？
獵雲網註：我們需要科幻，需要一個警示鳴鐘告誡自己，告誡人類本身，哪些是可做的。文章來源：鯤鵬商業評論（ID：kunpengshangye），作者：張工工。題圖來源於影片官方微博：電影上海堡壘。
截至8月14日9時，《上海堡壘》上映第六天，豆瓣評分跌至3.2分，票房1.16億元。籌備6年，投資3.6億的成本打了水漂，口碑和票房雙雙滑鐵盧。
上海堡壘從最受期待的科幻片，到人人喊打的過街老鼠，不過6天的時間。在這期間我一直在思考一個問題，如果上海堡壘不用硬科幻作為賣點，那麼它的口碑是不是就不會像現在這樣，眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。
「華語科幻電影或始於《流浪地球》，止於《上海堡壘》。」
這句評論高高的掛在豆瓣短評的最高處，點贊無數，供無數慕名評分而來的人們瞻仰。人們之所以對《上海堡壘》惡評如潮，不僅因「天下苦流量久矣」，更有因對國產科幻電影過高的期待而導致的失望。
在《流浪地球》之前，我們國家從未有過如此大體量、大製作的工業化科幻電影。
但國產科幻並非荒土一片，只是在此之前，不論是影視、文學還是遊戲，「科幻」在國內眾多文化分支中，只能算是小眾文化。
科幻的前世今生
1818年，小說《弗蘭肯斯坦》出世，該作被認為是世界第一部真正意義上的科幻小說。
當時整個西方社會正處於深刻的歷史變化時期，1765年，瓦特發明第一台蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船，1814年史蒂文森製造出火車……英、法、美等國相繼完成了工業革命，科學技術文明空前發達。
科幻小說作為一種表現人類對未知領域探索的文學形式始以出現。
藝術來源於生活，英國作家瑪麗·雪萊受——關於科學能走多遠，還有對於流電可能蘊藏創造生命的秘密——等當時一些爭議話題的影響，在某個長夏苦夜，創造出了帶有哥特風格的《弗蘭肯斯坦》。
而這部小說的名字也被後人指代成為一個語意符號：最終毀了它的創造者的東西。
科幻的大門一旦打開，人類無限的想像力就會演繹出更為豐富多彩的世界。《弗蘭肯斯坦》不僅為之後眾多同類作品提供了靈感源泉，其內涵——無法被人類接納、甚至還會被憎恨——的悲劇式怪物，也深深的刻畫在許多科幻小說家的腦海，並將之體現在筆下的角色設定上。
二十餘年後，遙遠的太平洋西岸，西方用大炮轟開了中國封閉已久的大門，也轟醒了一部分國人的文化精神，科學技術隨著戰爭的入侵播撒在中華大地的土壤，與二十年前的西方相似的是，科幻隨著科學技術的出現一同萌芽了。
1904年，《繡像小說》雜誌，發表了一部名為《月球殖民地》的原創作品。
這是我國有記載的第一部原創科幻小說，雖是受到法國小說家儒勒·凡爾納的啟迪，但仍是國產科幻邁出的第一步。
科幻小說描繪了科學將不可能的事變為可能的景象，電影則使不可見之景變為了視覺享受。
電影脫胎於文學，與許多產業相同，雙方的優勢互補使科幻被更多人接受、喜愛。1902年，科幻電影開山之作《月球之旅》出世，靈感來源於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和H·G·威爾斯的小說《最早登上月球的人》。
法國電影大師級的製作人喬治·梅里愛，在這部影片編導兼監製，梅里愛曾當過舞台演員，同時又是魔術師。他在影片中大膽嘗試了疊影、淡入淡出等當時全新的手段。雖然只有21分鐘的影片長度，但片中融合了大量舞台特效，現在電影的很多手法均可在本片認祖歸宗。
一戰後，科幻小說的創作重心由歐洲轉向美國，在美國實現了通俗化。
1926年，美國出版商雨果·根斯巴克預見了科幻小說的遠景，把純科技雜誌《科學與發明》改造成世界第一本科幻小說雜誌《驚奇故事》。
雨果的口號是「科幻小說就是要把科學變成神話」，以他名字命名的「雨果獎」也成了世界科幻的頂級大獎。
由此，科幻小說進入了20世紀30-60年代的「黃金時代」。
國內科幻雖然只有不足三十年的歷史，但國產科幻人才輩出，以老舍的《貓城記》為代表，其開拓的與「烏托邦」涵義相反的「惡托邦」流派，有著相當不錯的國際影響力，是當時惟一被譯成英文、日文、法文的中國科幻小說。
國產科幻的興起之路
大部分科幻作品其實是當時政治環境的映射。
那時的科幻小說，並沒有明確的邊界定義。幻想與科普一脈相連，在國內主要為了傳播西方科學與諷喻時事。
《貓城記》一文在如今看來，好似一篇勸諫世人的諷刺寓言。鑒於當時的時政爭端與戰爭泛濫，文中盡斥對舊社會與鴉片泛濫的憂心忡忡，與《動物農場》一樣，直擊它所生長的土地。
1951年，廣島和長崎遭遇原子彈打擊震驚世界，幾年後，冷戰加速國際分化，電影《地球停轉之日》作為一部罕見的反戰電影出現在觀眾面前。
二戰後，西方的科幻「黃金時代」達到鼎盛，科幻文學的積累讓電影有了隨處可取材的土壤，無數經典的科幻電影出世，西方科幻產業迎來了大井噴時期。
1985年的《回到未來》讓電影界有了時間機器和穿越時空的概念，影片里還多次向儒勒·凡爾納致敬。
國外科幻發展如火如荼，國內科幻也不輸陣勢，六十年代，重視文學審美與更強故事性的科幻小說開始出現。
童恩正的《珊瑚島上的死光》獲獎之後，引起了編劇沈寂的注意。
沈寂在上海電影製片廠工作，那時，正是上海電影製片廠空前繁榮的時期，謝晉、湯曉丹等老導演相繼拍攝了《天雲山傳奇》《廖仲愷》《芙蓉鎮》等電影。
雖然當時國內的影視重點在武俠、奇幻，科幻只是一個小眾分支，但不妨礙有人注意到這個領域的可挖掘潛力。
《珊瑚島上的死光》成功的影視改編，公認中國第一部真正意義上的科幻電影，讓1978年成為中國科幻史上的重要節點。
科幻產業漸漸抬頭，現名《科幻世界》，時名《科學文藝》的老牌國企科幻雜誌也是在那時開始發行的。
好景不長，因為中青報的一篇時評，科幻小說成為精神污染的代名詞，剛剛掀起的創作熱潮，從此不復存在。
中國科幻從千禧年到現代，有了一段很長時間的斷代。即使是零星的興起火花，也是子供向。
直到2015年，《三體》獲得「科幻界的諾貝爾」——雨果獎。
科幻迷們沸騰了。這是國產科幻從未有過的高光時刻，也是亞洲科幻第一次從西方手裡搶到這個獎項。
同年，和「雨果獎」齊名的「星雲獎」，也授予了劉慈欣「華語科幻最高成就獎」。
國產科幻終於進入了大眾的視野。
文學帶動影視，兩者的聯動關係從來微妙。劉慈欣作為《三體》的作者，名下的其他產品也受到前所未有的關注，《流浪地球》就是在這種狀態下映入導演郭帆眼帘的。
經過3年的籌備，1年多的拍攝和後期，「小破球」終於和大眾見面了。
年初，《流浪地球》作為賀歲檔上映，低開高走，口碑爆棚。
雖不免有幾處硬傷，但就整體而言，它在世界觀的亮眼之處及特效的宏偉，足以消彌硬傷帶給觀眾的不適感；另一重意義上，它開拓了國產科幻的獨特道路，讓國內蕭條已久的科幻產業重新煥發生機。
國人經過數年外國大片的轟炸與國內爛片的尷尬對比，對高口碑國產科幻電影空前期待，《流浪地球》的出現讓這無處釋放的洪水決堤，最終取得近47億票房的耀眼成績。
科幻賽道的資本賭局
北京文化的董事長宋歌表示：「金融產業作為現代經濟的核心，在文化產業的發展過程中扮演了重要角色。隨著近年來金融資本不斷流向文化產業，我國文化產業發展駛入快車道，規模效應不斷擴大，成為國民經濟的新增長點。」
在去年至今，北京文化接二連三參與幾部叫好又叫座的片子。從《戰狼》、《我不是葯神》、《無名之輩》再到《流浪地球》，各個爆款，甚至部分被冠以「國產電影的希望」稱號。
作為這幾部電影的投資方，北京文化被送上「爆款發動機」的稱號。與之境況相對應的是《上海堡壘》的投資方。
《上海堡壘》首日上映即爆雷，據貓眼專業版顯示，截止14日18點《上海堡壘》的累計票房只有1.17億。按照三倍票房回本的演算法，《上海堡壘》想要不撲，最起碼要8億票房，而貓眼預測該片國內票房或止步於1.25億元。
投資3.6億血本無虧的投資方被媒體們扒了個徹底。主要出品方上海華歆影視製作有限公司，其唯一股東是華視娛樂投資集團。
雖然在業內很低調，但在此前曾參與出品電視劇《那年花開月正圓》、《致青春》、《刀客家族的女人》、《致我們終將逝去的青春》等大製作。
有趣的一點是，2017年6月，華視娛樂曾向證監會提交上市申請書，欲登陸A股，但在2018年年初撤回了IPO申請。
盈利情況的不穩定性或許是其主動終止IPO的考慮之一。招股書（2017年6月13日報送）顯示，華視娛樂2014年至2016年營業收入分別為1.50億、5711.32萬元、1.23億，扣非後歸屬於母公司所有者凈利潤為676.55萬元、-1.29億元、2545.85萬元。
不過華視娛樂比同期撤回IPO的開心麻花、和力辰光等企業要堅強許多，時隔一年之後在2019年1月份又二次發起IPO衝擊，選擇華泰聯合作為自己的輔導券商。此次投資失利，雖然虧損情況無從知曉，但對於華視娛樂二次衝擊IPO無疑是一擊重棒。
雖然《上海堡壘》非議不斷，更有甚者嘲諷它關上了國產科幻的大門，但是也有人評論，"上海堡壘，某種意義上的劃時代電影。」
《上海堡壘》的輿論崩塌從某種意義上來講，結束了科幻電影一直以來粗製濫造、流量為王的時代，甚至可以說是中國電影史上一個時代的終結。
儒勒凡爾納的《海底兩萬里》給世人發明了更先進的潛水艇的靈感，1968年的《2001太空漫遊》想像出了現在看起來依舊新奇的可視電話和pad，《三體》的黑暗森林法則讓人們對宇宙並不只有期待。
尼爾波茲曼害怕，人們所需要的真理被淹沒在繁多的信息中，卻不去主動尋找，反而被自己喜愛的娛樂束縛，日益頹廢。我們需要科幻，需要一個警示鳴鐘告誡自己，告誡人類本身，哪些是可做的。
科幻電影乃至科幻產業也並不會隨著《上海堡壘》的坍塌結束，正如網友侯大王評論，「科幻小說應該永遠都存在，它存在的最大意義，並不是單純的為了啟蒙科學，更多的意義在於啟迪黑暗。」
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