程然：不走尋常路

天下 08-15

今年 3 月 20 日，野村宣布創立「野村藝術獎」，並設置了「野村新銳藝術家獎」和「野村藝術獎」兩大獎項，分別以高達 10 萬和 100 萬美元的獎金鼓勵並支持當代視覺藝術的創新。而首屆「野村新銳藝術家獎」的兩位獲獎者中，有一位是中國藝術家程然。

《中國》，2017-2019，

多頻 HD 錄像，多聲環繞，

版權歸藝術家和 JNBY 所有。

「野村藝術獎」的橫空出世如同在平靜的湖中投下一枚大石，泛起的漣漪讓藝術圈久久不能平靜，也讓大家的腦子裡冒出許多問號：野村是什麼機構？為什麼會創立一個藝術獎項？獎項如何評選？以及，為什麼是程然？當然，這一系列問題還得從獎項的創立者野村講起。

野村證券（NOMURA SECURITIES）是日本最大的證券公司，其前身為野村緒七在 1872 年創立的野村商店，1918 年成立野村銀行。兩年後，野村銀行設立專門從事債券業務的野村銀行證券部，1925 年該部獨立為野村證券股份公司。野村控股是日本四大證券公司之首，也是全世界最大的證券公司之一。今年 3 月，野村成為中國首批獲准成立控股證券公司的外資機構。目前合資公司野村東方國際證券有限公司正在籌備開業。

《奇蹟尋蹤》, 2015，

寬屏 HD 電影，5.1 環繞，540 分鐘，

版權歸藝術家、K11 藝術基金、厄倫美厄基金和麥勒畫廊所有。

這樣一個有著 100 多年歷史，在金融證券領域叱吒風雲的機構為什麼會創立一個藝術獎項呢？答案比我們想像中要簡單很多。野村的創始人野村德七（1878-1945）是一位成功的金融家，同時也熱衷於茶道並積極贊助日本國立能樂堂。昭和五十九年（1984 年），野村德七為自己多年的收藏品在京都東山山麓南禪寺畔修建了野村美術館，館藏以其收藏的茶道具、能樂的面具、服飾為主，包括 7 件重要珍貴文化遺產和 9 件重要美術品在內，共約 1500 件藏品。可以說，由於創始人對藝術的熱愛，野村從創立之初便和藝術結下了不解之緣，創立「野村藝術獎」也有因可循。而令人驚嘆的高額獎金，以及獎項不接受報名申請，最終結果由多位國際藝術領域重要權威組成的獨立國際評委會全權決定的規定，已經註定「野村藝術獎」將成為一個矚目而特別的存在。

《狂人日記·耶路撒冷：中國病人》，

多頻 HD錄像，800 張圖片，

多聲環繞，7 分鐘。

5 月 21 日，「野村新銳藝術家獎」頒獎典禮在京都東福寺舉行，中國藝術家程然從野村高級董事總經理池田肇手中接過了獎盃。為什麼是程然獲此殊榮？也許我們從他的藝術經歷和作品回顧中能找到原因。

2004年程然開始探索錄像藝術，製作了第一個影像。從 2005 年創作第一件錄像作品以來，程然的錄像創作已經持續了 14 年，但他的藝術並不限於錄像這種形式，而是嘗試運用電影、詩歌、小說、裝置等不同藝術形式，以及多種材料來進行創作。在作品中，他通過改變原處物質的空間和結構來達到改變人類感知的目的。

比如在 2013 年的個展「最後一代」中，程然以自己創作的15 萬字小說《晝夜之漸》為藍本，將其中的部分情節轉換成裝置、影像等視覺形式的作品。小說的部分文字

《狂人日記·紐約：信鴿》，

有聲單頻錄像，

版權歸藝術家所有。

在主展廳中螺旋形的閱讀裝置中展示出來。這種文本和視覺語言之間的轉換讓觀者遊離於真實與想像之間，呈現了某種虛空的詩意。2014年的作品《電話亭情事》則是程然從單純的移動影像的探索拓展到表演領域的嘗試。

在阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院駐留期間，程然開始構思長片《奇蹟尋蹤》，他並不想做成一個特別觀念化的作品，而是帶有劇情的影片。因此，拍攝時準備了標準的劇本，有一到兩萬字的對白，一共拍攝了超過 400 個鏡頭，其中有 10 個以上的鏡頭是超過 15 到 20 分鐘的，最後呈現的作品為 9 小時。他希望無論從電影語言本身，還是從藝術結構上，這部作品都能夠超出現有標準和體制。從中國南海到四川藏區雪山，再到北京的影棚，拍攝團隊跨越大半個中國超過 8000 公里，他刻意遠離了人們平日所熟悉的城市，想要討論的就是自然和人的精神之間的一些東西。

《離騷：山鬼》，2018，

有聲單頻錄像，

由藝術家、大田秀則畫廊（東京、新加坡、上海）提供。

2017 年，程然在紐約新當代藝術博物館舉辦了個展，展出了他的多頻錄像裝置作品《狂人日記》。他以 15 個日記式的視頻碎片，拼湊出了紐約帶給他的異國感受——停留在曼哈頓大街小巷和巨大城市投影之間的迷失感，或是一種猶如「瘋人」腦海中的令人難解的迷惑感。

程然顯然不滿足於停留於某種狀態，也不想走尋常的道路，精力旺盛又樂於折騰的他早已將目光和觸角延伸到藝術圈外。他曾說：「在不斷重複去做大量展覽然後應付大量的博覽會、機構之後我發現，其實所有的東西非常模式化，對我來說是無聊的，所以產生了創造一種新方式的動力。其實有很大程度是我對所處的社交網路的疲倦和乏味吧。於是我在 2017 年 12 月開始做一個以藝術家為主來運營的獨立空間。」這個空間即「馬丁·戈雅生意」，程然跳脫開了藝術圈所謂的標準，他希望把自己除了作品之外和不同品牌、機構、媒體合作的經驗放在這個空間裡面，讓它可以具備多元化的屬性。作為平台，「馬丁·戈雅生意」不再依賴於所謂的藝術生態，而是擴展到亞文化等多元的角度。

「野村新銳藝術家獎」獲得者程然

《羅博報告》：RR / 程然：C

RR：請談談對於此次獲得「野村新銳藝術家獎」的感受？將會如何使用這筆獎金？

C：我特別榮幸能夠成為「野村新銳藝術家獎」獲獎者，這同時是對我作品非常重要的一個未來支持。對於影像藝術家來說，永遠都在為製作的經費苦惱，我會把這個獎項的獎金用於未來自己重要作品的實現上。我覺得，這樣的獎項，尤其又是來自於亞洲的，可以帶來更大的活力鼓勵一些具有野心的藝術家去實現作品的想法。而且這個獎項的金額很高，也會讓它變得非常重要。

RR：你在創作中不斷地探索藝術、文學、電影、音樂之間的一些界限，你所理解的跨界是什麼？

C：我覺得跨界是一個很有趣的事情。像我拍影像，我沒有學過電影，完全在一個沒有（電影專業）知識的角度進入到影像這個領域以後，它會帶來很大的衝擊。這種衝擊一方面是給自己的，另一方面是給其他人的。對於其他人來說，其實一個領域很容易變成一種慣性或者是一種疲倦的狀態，一旦有一個新生的事物進入到這個領域，會給雙方都帶來一些活力。所有人都是學院派的，但你突然是一個完全不按套路出牌的方式，會變成一種新的衝擊。對我來說，不斷地跨界其實可以不斷地帶來新領域的靈感或者是衝擊力。

RR：你的「馬丁·戈雅生意」已經幫助了數百位藝術家一起來做展覽。能聊聊當初做它的初衷嗎？

C：它是一個藝術家運營的空間，知道藝術家真正需要的是什麼。如果只是在潮流的頂端才是藝術家的話，很多默默無聞的人到底該怎麼去生存？因為市場只選擇最頂尖的部分。於是我就想到成立這樣一個空間，可以帶來更多角度的實驗，一方面是在藝術的系統裡面，另一方面我也希望它能夠進入到大眾的領域。我覺得它可以像一個潮牌，可以讓年輕人有自己潮流的取向，把看展覽變成像去夜店一樣更加大眾化的概念，它也可以給藝術家帶來更多可能的生存機會。我2003年最早開始去做作品的時候，也是沒有畫廊、沒有美術館，是通過很多優秀藝術家的幫助去提供空間，比如耿建翌老師、張培力老師。現在，我有大量和藝術家、品牌、時尚等領域合作的經驗，

我可以把這些經驗加入到「馬丁·戈雅」裡面，讓藝術家有更多元化的選擇。同時我們的展覽也不會特別的常規化，這也能讓系統多一種選擇。我覺得一個藝術系統不能只有一個走向，應該有多元化的選擇。這種選擇不管是好的還是壞的，如果非常多的話，它會帶來一種新的系統的更替。

RR：那可不可以說其實你對「馬丁·戈雅」還是有蠻大的野心的，希望它能夠改變一些現狀？

C：當然是有野心的，因為我本身就是有野心的人，我作為一個藝術家是有行動力的，而且我也有很多關於合作的經驗或者是交流的經驗，這個空間其實可以引用我自己很多的部分去實施很多的想法。而且我覺得，如果市場在消費藝術家的話，不如我自己先把自己消費掉。同時，杭州是一個特別合適的地方，它沒有所謂的特別商業的空間、畫廊和美術館，有很多獨立的機構在那邊自由生長。很多人說杭州像柏林的狀態，它是一個藝術家為主的聚集的地方，我覺得它會有很多的可能性。

採訪/VIVIAN

文/栩栩

圖/藝術家提供

編輯/石薇薇

The End

《羅博報告》「2019優質生活報告」專項調研

我們試圖尋找高凈值人群對高端產品以及品牌的信任度。信任從何而來，又在消費過程中扮演怎樣的角色？我們期待與每一位感興趣的消費者、業內人士或是旁觀者共同探討這一問題。掃描下方的二維碼，趕快參與我們的「2019優質生活報告」的專項調研吧！