作家們比的不是技巧
作者：謝楓華
封面：水果籃子
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摘要
網路八卦、言論、趣聞集錦。
評論家、小說家前島賢說，如果小學生小明得知，「暑假最後一天哭著補自己拖了一假期作業」這種日子，到了三十多歲，自己不要說每年，甚至每月、每周都要在手機、網頁遊戲里經歷一次，大概會絕望得哭出來吧。
（https://twitter.com/MAEZIMAS/status/1161633089530916866）
關於《麵包超人》是否助長幼兒暴力傾向的討論持續發酵。插畫家壽司很久以前曾經聽說，兒童節目的必殺技如果是衝擊波之類就不會引發問題。他也認為，就算小朋友模仿這一類必殺技玩，周圍的人或許也能放心。壽司覺得，《假面騎士》系的節目最近拳拳到肉的格鬥踢技之類的必殺技變少了。讓小朋友難以模仿必殺技，或許也是一種避免不良影響的方法。
話說回來，壽司在很久以前經常看到中小學生的「龜～～～～派～～～～氣～～～～功～～～～」被「北斗百裂拳」擊敗的樣子。而他自己也記得，小時候放出的「斯派修姆光線」完全沒有用。
（https://twitter.com/t_kotobuki/status/1161843137637056514）
書籍編輯中村明博說，如果你處在「明明有東西想寫出來，卻寫不成文章」的狀態，那就請先放下筆，用錄音機之類的東西把自己想說的東西錄下來，聽聽看。這樣做，可以刺激大腦的不同部位，讓大腦得到整理，從而能夠發現寫作的提示。
（https://twitter.com/naka727/status/1161206317890932737）
動畫演出家橋本裕之表示，他個人認為，適合動畫業界的，是這樣的人：
不管發生什麼也會做自己想做的事的人。
想為別人做些什麼的人。
完全不會思考明天的事的人。
雖然可能還有別的條件，但橋本覺得，只要符合其中一條，就能長年在動畫界混下去。
（https://twitter.com/lainnet01/status/1161656748035334144）
輕小說作家宇野朴人回顧基礎：在描寫強大角色的時候，「唯獨對付不了什麼東西、什麼人」非常重要；而反過來，在描寫弱小角色的時候，「僅有的一個絕對不會退讓的點是什麼」也非常重要。
描寫天才時也是一樣，在描寫他們非同凡人的奇特思考、感性的同時，必須確保「和凡人共通的部分」。比如說喜歡貓、半夜三更忍不住要吃拉麵之類，什麼都可以。一個和讀者完全沒有共通之處的「外星人」很難顯出魅力。這就相當於是畫龍點睛的那個「睛」。
現代的故事受重視的是人物形象。就算其他部分有所不足，只要人物描寫得有魅力，就可以期待能夠一戰。而且人物的魅力是大多數類型作品都能應用的武器，沒有不打磨它的道理。千萬不能輕慢了人物描寫。
有魅力的角色，為人處世有其一貫性，同時卻又有絕妙的變化。人格被描寫得鮮明的同時，卻又不會輕易展現全貌，總在某個地方隱藏著秘密。根據身處的狀況、面對的對象不同，會展現不一樣的一面，但所有的這些面貌在根基上又是相連的。
這聽起來好像是在說禪，但是最基礎的還是反差。高潔的人物內心隱藏的一點憎惡、低俗角色時而顯現出的一抹審美意識、膽小鬼擠出的一瞬的勇氣。只要把這些反差灑到作品中，就會像小粒的花椒一樣，帶來強烈的刺激感。
說白了，這就好比「可怕的角色總之就讓他去掃墓」。在掃墓的那一刻，讀者就會明白，他不是一個「只是可怕」的角色，也曾經失去過什麼。讀者就可以想像，他不僅僅是一個作為「敵人」，而是一個「人」的背景。讓角色有血有肉，就是這麼一回事。
也不是說一定非得「給出同情的餘地」。如果需要的話，也可以讓他在掃墓時踢到墓碑。這樣也可以用「已經死去的人還留在他心裡」這種形式體現出他的人味。《JoJo 的奇妙冒險》里不是有這麼一幕嗎：JoJo 要求迪奧「像父親發誓」，迪奧聽了，勃然大怒。就是要那樣。
當然，這種「表現人味的方法」的種類儲備，最有利的就是讀過的書的數量。不管是什麼媒體都可以，要大量閱讀名作。名作里描寫了「人類」。
他們作家，比起花拳繡腿的技巧，比的更多的，是「之前讀過什麼」「經歷過什麼」「有過什麼樣的思索」之類的骨幹。生搬硬套的技術沒有用處，首先要壯大你的骨幹。這會直接聯繫到你的作品風格。
有人覺得，「反正作家其實都把有用的方法論藏著掖著不告訴別人」，但宇野的意見卻不同。所謂創作論，不管再怎麼優越，也只不過是一個框框，一個指南。關鍵的是你要往裡面裝什麼東西。裝的這個「東西」才是最大的黑匣子，基本上，除了作家自己之外，是無法重現的。
（https://twitter.com/UnoBokuto）
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