幾十億的畢加索不看，我偏要看他
最近價值幾十個億的畢加索真跡在北京798藝術區展出，據說人山人海，尤倫斯很久沒這麼繁忙了。而這次我要推薦的藝術家不是畢加索，而是一個金屬絲大師：Spenser Little。
（來源於公眾號：藝術壯士）
上面這張圖正是這位金屬絲藝術家：Spenser Little。他喜歡用不同的金屬絲製作很多有意思的圖案，並把圖案當成一個藝術裝置放在他想要放在的任何地點，對，everywhere。
他在七月份的時候來了次北京，在北京的街頭小巷放了很多有意思的金屬絲作品，這些作品沒有固定的圖像，也沒有很多象徵性的含義，大多都是他根據當時的靈感來製作。下面這幅象的圖案，就藏在798中。
一件閉著眼的綠色毛衣，用雙手把眼前的毛都塞進嘴裡。
然後，那件滿嘴都是毛的褐色毛衣，卻把綠色毛衣給吃掉。
走進這個展覽，看著兩件毛衣的「進食畫面」時，心裡不禁好奇：到底誰是背後的創造者？隨之踏入這個五彩繽紛的毛衣世界後，許多意想不到的設計映入眼帘──有的毛衣布滿了嘴巴，還伸著舌頭；有的正在開懷大笑，有的一臉倦容似的……
如此逗趣的作品，全都出自針織藝術家Yrúrarí的雙手！在氣溫突破三十大關的初秋，當大家把錢花在價廉的快時尚時，身處在冰島的她，卻用針織溫柔地對抗這個急促的數字世界。
用40個小時去製作一件毛衣，在競爭激烈的時尚界裡， 很多品牌也與時間競賽，並試圖去擴大生意版圖，儘力滿足消費者。不過，Yrúrarí卻選擇放慢腳步：
「我寧願做很少的毛衣，並花時間在每件作品上，讓它們成為獨一無二的東西。」
與其跟其他人去比銷量，她寧願專註在產品的品質與獨特性之上。
在Yrúrarí首個個展Sweater Story里，她以自己的舊毛衣為原材料，並以模擬針織機製作出九件作品；毛衣與毛衣之間，背後都有著一定的色彩協調與故事。
值得一提的是，她說「我喜歡改變毛衣的元素，讓毛衣根據穿者身體而變化。」獨特新鮮的三維設計令她的設計不單單是一件有趣的毛衣，更讓穿戴者成為「行走中的畫廊」。
寂寞的檯燈
Lonesome Lamp
110*118cm Canvas
王曉勃
尋找光明
No.39 Searching for Light
200*150 Canvas
王曉勃
視野 No.2 Visual Field
200*200cm Canvas
王曉勃
說起游雯迪，大家第一時間想到的就是成龍以高價買走了她的作品《太極》，池子也收藏了她的另外一件作品《第二人生》。這個長相清秀的姑娘，卻從來不敢自詡為藝術家，在她看來藝術家是一個非常理想化的存在。
《花米奇星球》
有人這麼評價游雯迪最著名的《花米奇》系列作品：遠觀是具有濃厚中國特色，近看會發現花瓣與枝葉全部用米奇形象代替，找不到任何花的元素，設計巧妙令人驚嘆。
游雯迪擅長於水墨去表現她的思想，她的每一件作品有著古典的韻味，卻又有著超前的表達。流動的線條和細膩的色域，折射出全新的魅力。
《浪》
《一個鵝胸的人》
《虢國夫人游春圖》
游雯迪的才情顯露在她對主題、內容之間的關聯上，彷彿衝突的元素在她的筆下都能煥發新的意義。
※潮流是把殺豬刀，白了冠希的發梢
※為何《POPEYE》如此愛用混血模特兒？
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