王鏞 「逸品」漫議

「逸品」漫議

王鏞

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文藝需要批評，畫畫同樣離不開品評。創作與鑒賞、作者與受眾，本是一種互動的關係。品評作為一種傳統的論畫尺度，往往左右了審美的格調與創作的趨向。

閑來翻翻古代的畫史畫論，你會發現這個品評的標準開始並不那麼確定：最早是南齊的謝赫列出了「六品」，繼爾唐代的張彥遠又分成「五品」，而同是唐代的張懷瓘提出的「三品」之說更有影響，即神品、妙品、能品，一時成為品畫的模式。

值得關注的是：李嗣真的《畫品》和朱景玄的《唐朝名畫錄》，於三品之外，提出了「逸品」。

身處晚唐的朱景玄在《唐朝名畫錄》的序言中說：「以張懷瓘《畫品斷》，神、妙、能三品，定其品格，上中下又分為三。其格外有不拘常法，又有逸品。以表其優劣也。」在他的書中，將唐代120多個畫家，分別列入神、妙、能三品，每品再分上、中、下三個等次。然後將「逸品」附在三品之後，形成「神、妙、能、逸」四格。總共是十個級別。

「逸品」的地位發生重大變化是在北宋，黃休復所著的《益州名畫錄》中，將唐乾元至宋乾德年間四川的58位畫家，按照「神、妙、能、逸」四格分別加以品評。此說一出，影響至大。我們在蘇轍《汝州龍興寺修吳畫殿記》的一段話中，可以找到證明：「予昔游成都，唐人遺迹，遍於老佛之居，先蜀之老，有能評之者曰，畫格有四，曰能、妙、神、逸，蓋能不及妙，妙不及神，神不及逸。」其中「先蜀之老」指的便是黃休復。

然而，事情也難免出現反覆。一百多年後的趙佶，就把「逸品」列在「神品」之後了。其品評順序成了「神、逸、妙、能」。作為皇帝的趙佶，如此一反常論，為什麼？當時自然無人開口，不過到了南宋，鄧椿在《畫繼》中一語道破：「至宋徽宗皇帝，專尚法度，乃以神、逸、妙、能為次。」朱景玄當初說到逸品只有四個字--不拘常法。想想趙佶的畫，自然與「逸」字無緣。於是金口玉言一出，就能把逸品貶在了神品之後，也就不足為怪了。

但是，「逸、神、妙、能」四品說終於牢固地樹立起來了，因為此說符和藝術創作的本質，即使是皇帝的意志也奈何不得。

逸品第一位的逐漸明朗，可以說與文人畫理念的興起有著極為密切的關係。

那麼，「逸品」的內涵到底何在？

古人說了不少，歸納起來，我們不難理解出一個頭緒。

朱景玄說：逸品是「不拘常法」。

黃休復說：逸品是「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出於意表。」

晚唐竇蒙說：「縱任無方曰逸」。

明唐寅說王洽：「能以醉筆潑墨，遂為古今逸品之祖。」

明孫仰曾說：「遂於意象之間，超乎筆墨之外，洒然自得，雅淡天成，此逸品是也。」

明唐志契說：「唯逸之一字最難分解，蓋逸有清逸、有雅逸、有隱逸、有沉逸、有縱逸不同」。「逸雖近於奇，而非有意為之，雖不離乎韻，而更有邁與韻。」

明惲向說：「逸品之畫，以秀骨而藏於嫩，以古心而入於幽，……」「逸品變化多端」。

清惲壽平說：「……須知千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山；千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無，無處恰是有。所以為逸。」「不入時趨，謂之逸格。」

清查禮說：「畫家寫意，必有意到筆不到處，方稱逸品。」

清方薰說：逸品「意簡神清，空諸功力」。

通過以上古人對逸品的描述進行梳理，我們可以發現，所謂「逸」，應該具備以下的品質：有想像力的，有獨創性的，富於主觀表現的，簡潔生動不拘形似的，重筆之意韻而浪漫寫意的，無人工斧鑿之跡又自然天成的，高雅不俗又出人意表的，強調即興發揮的，因此不可事先設計又能重複模仿的。

由此可見，逸品與神品有著質的區別。逸品不僅是對神品的超越，也是中國繪畫的最高表現境界。逸品地位的確立，一千餘年來主導了中國畫發展的主流趨勢。

如果列出歷代被推崇為逸品的大畫家，可以連成這樣一個脈絡：唐孫位、宋王洽、元倪瓚、明徐渭、清八大山人。現當代肯定是黃賓虹與傅抱石了。

「不拘常法」與「變化多端」，說明了逸品絕非一種固定的模式，也不是一類恆常的面貌。隨著時間的推移，隨著藝術實踐的演化，逸品不斷向縱深層次的發展也必將是無止境的。

王鏞｜一九四八年三月生於北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術學院李可染教授研究生，攻山水畫和書法籇刻專業。一九八一年留校執教。先後任中央美術學院學術委員會顧問、教授、博士生導師、書法研究室主任，中國藝術研究院研究生院博士生導師、中國書法院院長，文化部優秀專家、文化部美術專業高級職稱評審委員、文化部文化市場發展中心藝術品評估委員會委員，中國人民對外友好協會藝術創作院名譽院長，李可染畫院副院長。

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