用沉默的影像詮釋熱血的音樂，這大概就是我們喜歡張亞東的原因

這個夏天，不少人因為某個熱播的綜藝節目喜歡上了張亞東。我們為什麼喜歡張亞東？或許是因為在這個人人都焦慮、追求新東西的時代里，他依舊不急不躁，堅持著對音樂的喜愛與狂熱。又或許是他的音樂，唱出了我們的心聲，給了我們一個釋放情緒的出口。在今天的OPPO SEE BEYOND影像展《攝影，沉默如謎的音符》主題影像沙龍現場，張亞東和我們聊了聊，除了音樂之外，更多「釋放自我」的方式。

張亞東表示，其實他眼裡的自己，是個不善於表達的人，所以他除了寫歌，也攝影，就是為了想把自己心裡的畫面呈現出來。影像，在他看來，不僅是緩解生活以及工作帶來的感知的麻木，也能夠給音樂提供些靈感，更重要的是，也是他表達自我的方式。

在張亞東的理解里，音樂和攝影都是很純粹的事情，都是關乎私人的最真實的表達，而手機攝影就像流行音樂一樣，量多重複性高。但是流行並不代表沒有內涵，流行並不一定都是錯誤的，重要的是本身想要傳遞的信息內容。因為鏡頭拍攝的內容，可以在最短的時間內實現和世界的連接，所以在這個碎片性的片段里，最真實的記錄當下拍攝者的環境和心境。

音樂和攝影，是張亞東最能表達自我的兩件事情，在張亞東的影像作品裡也能看到，音樂與攝影從未分離。在OPPO SEE BEYOND影像展的【情緒之間】展區里，就能看到他作為影像官，在OPPO影像大賽中拍攝的作品——《Where is the song？》。

在這組作品裡，他用鏡頭記錄下了他眼中的樂隊生活，雖然他們著裝誇張，姿態扭曲，但張亞東也用沉默的影像傳遞了樂手們的安靜和思考，也傳遞了他自己熱血的音樂態度。

當然，在影展現場不只有張亞東的作品，除了形態各異、極富張力的【情緒之間】展區，還有色彩濃郁、抓人眼球的【色度之外】展區，以及跳出固有的視角看世界的【觀念之現】展區和展現OPPO影像大賽獲獎者和瑪格南攝影師參與的OPPO影像學院，在肅南裕固族棲息地探尋之旅的【發現之眼】展區。

另外，還有【知覺之上】這個有些特別的展區，這個展區里展示的是非視覺攝影師蔡聰的作品。除了張亞東與觀眾一起碰撞關於影像的思考的主題影像沙龍，在稍早些的影展現場，蔡聰也帶領觀眾一同體驗了非視覺攝影，不僅讓人們對視障人士了解更深了一些，也體會到即便沒有如常人般的視覺感受，也能用非視覺攝影表達自我。

正如張亞東所說，對於現在人手一台手機的年輕人而言，攝影就像說話一樣自然，而在影像展上，他感受到了新時代最新鮮的影像創作血液，看到了不同的「視界之外」，看到了全新的青年人的視界，如果是你，你又會看到怎樣的視界之外？在這個人人皆可用手機影像表達自我的時代你，你的手機相冊里，又藏著怎樣的「你」？

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