0基礎學毛筆字，這三個品質：勤奮、堅持和天賦缺一不可

中國書法史上，有名的書法家就那幾個，我們都耳熟能詳，但是要說他們之間有什麼共同的地方，我認為是他們成為書法大師都離不開的兩點要素：

第一個是勤奮。

第二個是天賦。那麼勤奮和天賦到底誰更重要一些？很多人都會給我們說學習書法一定要堅持。但是這個堅持其實是有問題的。你在做什麼事情的時候才會想到堅持這個詞呢？

很顯然，是那些你不想做，不喜歡做又不得不做的事情，這時候你堅持是靠自己的毅力，而不是靠自己的喜歡。

就好比我們每個人的高中時代，為了考試，必須要學點東西，但是這個學是非常枯燥的，是自己不喜歡的。這個時候就比較麻煩了。

你如果都不喜歡，那麼一定學不好。

所以，勤奮在某種程度上等於堅持，但是它更有喜歡的因素在。那麼就書法和繪畫來說，到底哪一種重要呢？

單純的說繪畫中的天賦重要，還是勤奮重要，還是兩者都重要，是沒有意義的，必須把它放置在一個特定的語境中，才能夠看到應該呈現的樣子。

因此，我認為我們可以做這樣的假設：

首先，如果你學習的是繪畫，那麼在繪畫中比較重要的還是勤奮問題。

我們之所以說進行繪畫方面的創作是一個勤奮性的問題，因為我們知道繪畫它所要表現的實際上就是我們在現實中所能看到的事物，所能體察到的事物。比如古代的繪畫家，他們無論是畫山水，畫花鳥，還是去畫人物，其實都是畫我們能夠看得見，摸得著的東西。

那麼這些東西只要我們能夠仔細的去觀察，細心的去揣摩，就一定可以體會到它的妙處。

所以對於一個畫家來說，能否把畫畫得好，實際上就是一個勤奮性的問題，就看你能不能仔細的去觀察生活，仔細的去了解日常周圍的事。

如果能夠做到這樣，那麼你的畫就是成功的，反之，如果你不能做到的話，那麼你的畫就是失敗的，這和你到底有沒有繪畫的天賦沒有多麼大的關係。

我們都知道宋代有一個非常聰明的皇帝，他叫宋徽宗。雖然他是一個昏君，但是他在藝術上的成就非常的高，尤其是他的花鳥畫，簡直就達到了宋代花鳥畫的頂峰，如果沒有宋徽宗，那麼整個宋朝的文化藝術將會大大的衰退，甚至是沒有辦法想像的。

那麼，宋徽宗為什麼能夠做到這麼好的藝術修養和藝術水平呢？其實就源於他對自然和生活的仔細觀察，他曾經組織過畫院的畫院進行對孔雀的描繪，而且還組織畫工畫過正午的牡丹，其目的就是為了考察他們對於繪畫所要表現事物的觀察程度。

結果他發現大部分人畫的孔雀都不準確，因為孔雀在開屏的時候，首先要提的是左腳，而很多人卻忽略了這一點。而且牡丹在一天中也會呈現出不同的姿態，在正午時期和在下午時期的牡丹是不一樣的。

那麼這就表明了宋徽宗之所以能夠取得如此高的藝術成就，是和他對於事物的仔細觀察分不開的。而一個人的觀察力，雖說也有天生存在的成分，但是更多的是後天自己到底能否去用心的體察事物，自己能否用心的去觀察事物的規律，總結他們的規律，所以我認為繪畫最主要的還是後天的努力。

那麼我們來做第二個假設，假設你學習的是書法，那麼你最重要的確實是你的天賦，而不是你的勤奮。為什麼這麼說呢？

因為我們知道書法是一個非常抽象的藝術，它抽象就抽象在，它表現的不是具體的事物，而是一個個文字元號，那麼文字元號寫得好，寫得壞，沒有一個客觀的標準，它不像繪畫，我們可以把畫家畫的畫和具體的事物進行對比，然後得出他的畫到底是好還是壞。

但是書法是不行的，書法是一個非常帶有主觀意味，但是又相對客觀的這樣一個東西，它是介於主觀和客觀之間的，沒有一個可以準確的判斷好壞的標準。但是當我們面對一幅書法作品的時候，我們可以覺察到它是好的還是壞的，但是具體到它為什麼好好？為什麼壞？我們卻沒有辦法去說清楚。

很多人會說，不會這樣，因為書法還是有法度的，只要遵循法度不就好了嘛。但是我們如果過於的拘泥於法度，就會陷於僵硬的怪圈，所以過於的遵循法度和過多的違背法度都是不可以的，這兩者之間需要把握一個度，而這個度實際上就是由藝術家的主觀來決定的，所以這和藝術家的個人修養和他的天賦都有密切的關係。近代非常著名的文學家，思想家胡適先生，他就曾經在他的散文集里說過自己是非常喜歡書法的，而且在書法上是下了大功夫的。

但是我們去看他的字，仍然是沒有很高的藝術修養，只能說寫的較為中規中矩，有一定的功力，而之所以胡適先生沒有能夠達到非常好的藝術的水準，其實並不是他個人的能力問題，而是天賦問題。這就說明學習書法還是需要有一定的天賦的。

以上就是我對這個問題的認識，歡迎你與我一同進行討論，堅持對書法與藝術的嚴肅思考。

本文為書畫入門（shuhuarm)原創,未經授權轉載、洗稿拼湊者，視為抄襲，公號分享除外！

聽說點擊了「好看」的網友，寫字都變得好看了呢！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！