行草《金山寺詩》看出王鐸的張狂不羈
王鐸《金山寺詩》行草，縱274.6厘米，橫57.3厘米，安徽省博物館藏。
從《行草〈金山寺詩〉》看王鐸的張狂
作者：黃辛虹
千古風流，說起王鐸，用一句廣東話概括就是「有辣有不辣」：王鐸從身前到身後總是毀譽參半。百年後，當人們已將其為人處世之事淡忘，剩下滿牆絹素的時候，百年前的往事，流淚與笑聲，已化為一紙凌煙。
王鐸的書法，在我看來，既把「二王」的一些用筆特點放大，同時也把自己的個性張揚。從流傳下來很多的王鐸臨「二王」書作中，我們不難看到那個張揚的王鐸，表面上學習「二王」，卻又在不規矩地顯擺自我，在安分與不安分之間遊盪。王鐸又善用墨法，濃淡乾濕，滿紙糊塗，在晚明到清初的書法語言里，這種大膽的探索，給了時人明燈般的啟發。
王鐸的《行草〈金山寺詩〉》，藏於安徽博物館，品相雖差，而用筆用墨，精氣神俱佳，此作王鐸書於崇正八年乙亥（1635年），王鐸時年43歲，正值創作盛年。
這張作品一如既往地延續了王鐸大刀闊斧一面的風格。用筆開張，氣度軒昂，刀槍劍戟，一應俱全。每見這種大尺幅作品，總讓人聯想起沙塵浩蕩的將軍揮刀，使人動容。通篇氣息連貫，一揮而就，細看有大浪揚帆之氣概，容我來細細品讀。
開篇，王鐸大筆一揮，用他獨有的、極具個性的漲墨開頭，恰如貝多芬的《命運交響曲》，高調的開頭，把整個主旋律定了下來。開頭「大江」二字的漲墨，既是自然的開張，也是有意的起首，這種誇張的手法，以至於「江」字都很難辨認了。隨著開頭兩個字的重筆重墨，到了「鰲」字，便把筆一抬，將沉重的調子抬高。濕筆在「鰲」的「土」部成功轉換，「江」與「鰲」之間的牽絲，若連若斷，既是承接又是轉換。從重到輕的旋律，在「鰲」演繹一次後繼續在「背」「擁」中重複。但如果只是單純地從重到輕的重複，那就太小看王鐸的招數了。重複了兩次後，「擁金堤」三字之間發生變化。「金堤」從輕到更輕，從濕到干，節奏上開始發生了變化，再來細看這三個字的處理，就發現這種節奏的把握與控制，自然舒暢，在不知不覺之間已被傾倒。再看看三個字的節奏變化，重筆從重到輕，三字之間的牽絲引帶，巧妙地將三個字的關係聯繫了起來。在王鐸的書法中，這種連斷的運用相當巧妙與動人，在技巧是繼承了懷素、董其昌一路的斷連用筆，並且某些技巧有所誇張和延伸。
王鐸的用筆高妙，在於他能把筆全方位用上，從漲墨到牽絲，乾濕交錯，粗細變化。錯綜複雜的摻雜，製造矛盾與化解矛盾的對立統一， 在各種組合中不斷地上演。
接下來的這一組字，表現地相當精彩，上一組的完結引發這一組的重新開始，「攀」重筆起，一氣呵成地連貫下來，「攀藤欲建」四個字，從濕到干，筆各個面在轉換翻動，隨著動作與情感的變化，筆頭生花，節奏也跟著變化，源於心，發於手。心中的情感依靠手上的技巧變現於紙上。上一次的盡情演繹，感情未得以宣洩完，隨著「常」的一豎，第一行的情感隨之一瀉千里。王鐸的用筆，若與《書譜》比較，肯定是談不上精巧的，而其勝人之處在於能通過大刀寬斧用筆與章法組合，一覽無餘地宣洩內心的情感。藝術之謂為藝術，在於其能通過技去表現人本而臻於道，而並非單純的表現技術的層面。
第一行的精彩演繹引發出第二行、第三行的交替組合。其實僅僅只是幾個元素的重複，再從中發揮各種組合，便出現各種奇妙的效果。這也就是「自然生髮關係」，其實通篇文字從開頭兩個字生髮出來，情感隨著變化，一直延伸，線條變化延綿的同時，感情也在高低起伏中擴散，到最後，小字收尾，既是一個結尾，也是情感宣洩到最後，一種「收」的表現。
書法藝術之所以是藝術，能通過技表達人本精神。我想，王鐸這件書作可以作為案例討論。
釋文：
大江鰲背擁金堤，解纜紫藤路欲建；赤日常流孤寺外，白雲只在暮山西」。「層崖剝落殘碑卧，古洞陰森怪鳥唬；卜築中洽堪自老，何須更棹古陵溪。金山寺之二首，王鐸為皓庵先生詞宗正之，乙亥秋草具。
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