怎樣體現油畫藝術作品的美感？

油畫作為繪畫藝術中重要和最流行的畫種之一，雖然在中國不過百年歷史，在西方卻已經歷經六百多年，總共經歷了古典、近代、現代、當代幾個時期。風格迥異，流派紛呈的無數經典作品在世界上產生了深遠影響，並且受到越來越廣泛的歡迎和市場的青睞。那麼，油畫作為重要的視覺藝術之一，是怎麼體現它的美感呢？

無論是寫實油畫，印象油畫，還是抽象油畫，無論是古典油畫還是現代油畫，無一不是通過其精妙的造型和繽紛的色彩來體現油畫的美感的。

寫實油畫的美感更多的體現在它的造型具象活靈活現栩栩如生上，如《蒙娜麗莎》、《入睡的維納斯》、《泉》、《篩谷婦》等等。印象油畫的美感更多的體現在它的色彩鋪染繽紛絢爛熱烈飽滿上，如《睡蓮》、《向日葵》、《紅磨坊的舞會》、《我們從哪裡來》等等。抽象油畫的美感更多的體現在它奇妙的抽象造型組合給人們帶來了不同的藝術感受和豐富的想像。

要體現油畫作品的美感，也要確保油畫的寫實色彩，畢竟油畫注重「寫實」，「寫實」是油畫藝術的文化，若一幅畫作光有美感，丟失文化，那麼作品意義價值就不大了；油畫作品的美感，可以通過技巧來完成，光影明暗對比、空間透視效果。

藝術是創造美的，油畫是藝術，油畫是創造美的。在寫實的直白的油畫主題的背後，都有社會上存在著的真實人物。有人對西方油畫大家所表現的對象多有研究，探索油畫中的人物究竟是誰，就涉及所畫對象的精神美的問題。精神美，首先對畫家產生了感動，把其肯定的精神美體現在油畫亡中，就會在欣賞者中產生美感。

最後是意蘊美。一切形式都是體現精神的。丹青難寫是精神。既然是名畫，就一定體現有美的精神，美的思想。美有一雙無形的手。能通攝愛美的心靈。油畫畫出了傳神之筆，美成了油畫之自然流露，產生美感是一種自然而然的事。

油畫作品作為直觀的視覺藝術，首先通過眼睛觀看，繼而轉化成大腦思考的方式來欣賞，它存在的意義就是用形式上和內涵上的美感，來體現自身的藝術價值和社會價值。

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