簡·派瑞比尼：新石器時代

最新 08-19

「Jan」（簡）在斯拉夫語系裡是個常見的名字，提到捷克攝影界的Jan，很多人第一反應是大名鼎鼎的簡·索德克（Jan Saudek），相較於這位前輩那直接強烈，甚至能引起不適的影像，簡·派瑞比尼（Jan Pohribn）就像揮動著魔法棒的少年，孤獨執拗地藏身於人煙罕至之地，賦巨石以光芒，攜自然穿越歷史。這個暑期，北京SEE 畫廊推出了包括簡·派瑞比尼在內的四位捷克攝影師的作品展覽，本報專門採訪了這位經歷豐富、風格鮮明的攝影師，感受他鏡中心中的世界。

地球月亮 1993

無辜 2000

晚期入侵 1992

門 1988

木偶 1992

內光 1993

太陽的風 2000

沒有你 2001

中國攝影報：你的作品《新石器時代》（New Stone Age）當中，石頭的形態非常豐富，這一符號代表了什麼？與考古學中的「新石器時代」有關嗎？因為照片確實傳遞著遠古遺風。

簡·派瑞比尼：矗立的石頭、巨石陣、石頭墳冢，等等，令我沉迷其中，它們是與大自然完美契合的人類的創造結晶，與環境和諧共生。它們不僅僅屬於「新石器時代」，還有青銅器時代、鐵器時代，石頭都會作為紀念碑出現。有些國家，例如馬來西亞，當今仍有跡可尋。

中國攝影報：光是你作品中另外一個主角，比如光繪，把這些人造光融入遠古洪荒感之中，是怎樣的考慮？

簡·派瑞比尼：光助我發現目力所不能及之處，石器築就了聖地所蘊含的神秘力量，它是我的想像，有時亦能通達感官。

中國攝影報：《新石器時代》是從什麼時候開始創作的？已經完成了嗎？這一專題有多少幅作品？

簡·派瑞比尼：它始自1988年，迄今未完。十年前我開始放緩拍攝節奏，只有當靈感降臨或天時地利人和之際，我才會投入創作。目前《新石器時代》約有100幅照片。

中國攝影報：除了《新石器時代》，你還有其他拍攝項目嗎？可否介紹一二。

簡·派瑞比尼：《簡·青》系列，是基於捷克著名的紙藝設計師簡·青采拉（Jan Cincera）獨創的手工紙。《天使》系列，主要以大自然中的人體模特為創作對象，是為尋根之作，因為我們源於自然又與自然漸行漸遠。新專題《工業感》，講的是近代史中的文明與社會關係。另一個新專題《繪畫內里》，是對繪畫與攝影自然結合的探索之道。

中國攝影報：據說你經常孤身一人投入創作，例如在海灘上挖一個大洞填滿顏料。類似行為藝術的創作中，拍攝行為意義何在？

簡·派瑞比尼：如果說行為藝術必須有觀眾，那麼我就是集表演者與觀眾於一身。當然，對我來說，更重要的是創作的過程，感知大自然的風、雨、石等。光會讓創意閃閃發亮，最終形成好照片固然值得欣喜，卻不是最重要的。

中國攝影報：你親自做後期嗎？還是假手他人？

簡·派瑞比尼：我喜歡傳統的直接攝影。後期很少，必要時，肯定是自己上手。

中國攝影報：當攝影的入門依賴設備和軟體日益簡化，真正的攝影師或者有志於此的人，怎樣才能找到並形成自己的風格？

簡·派瑞比尼：觀念與風格永遠是開啟大門的密鑰。

中國攝影報：這些年你的作品常出現在中國的畫廊和展覽中，中國觀眾、評論家、同行對你的評價哪些讓你印象深刻？

簡·派瑞比尼：有些雜誌刊載我的作品時有評論文章，比如2013年的《Lens》雜誌。雖然我不懂中文，但知道是一些積極正面的評價，有些人對照片是怎樣產生的感興趣，自然而然地認為我是藉助後期完成的。等我公布正確答案的時候，大家都吃了一驚。

中國攝影報：接觸過中國年輕攝影師和他們的作品嗎？作為一個教育家，請談談你的看法。

簡·派瑞比尼：幾年前在北京見過黃曉亮，他的作品以趣味十足的方式演繹自己的夢與幻。光影劇場般的創意實驗有如形象藝術，是多種媒介融合的上佳案例，而不囿於攝影師這個身份。我還喜歡劉謹的作品，與我的《天使》《工業感》專題有共通之處，以隱藏的幽默與批判的視角審視當代文明，非常有趣。

簡·派瑞比尼

1961年生於布拉格。1986年畢業於布拉格藝術學院電影與電視系藝術攝影專業。畢業後作為一名自由攝影師，主要活躍於設計與插圖攝影領域，同時教授攝影。合作機構涵蓋捷克國內及一些國際公司、雜誌等。1998-2013年，在西里西亞大學教授攝影。2017年任捷克職業攝影師協會主席。歐洲職業攝影師聯合會主席團成員。作品多次在國內外出版、獲獎、展覽。