張大千畫高士，清麗雅逸
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1940年後
張大千遍臨歷代高士人物畫
追溯高古風度
己亥年
七月十九
編輯: 雲上文化
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在中國人物畫史上，描繪高逸之士是極為重要的一個母題。歷代畫家鍾愛描繪古代品行高尚之士，以反映其超凡脫俗的氣質和高雅的生活情趣，張大千也不例外。
1940年後，張大千遍臨歷代高士人物畫，追溯高古風度。緊隨其後的就是敦煌之行，對於高士畫線條的運用，更是日益精進。
張大千《圍棋賭墅》
此幅《圍棋賭墅》創作於1944年，這一年是張大千繪畫中的重大轉折點，摹古已然登峰造極，敦煌之悟也融會貫通。只見畫面構思巧妙，在綠草菁菁、春意盎然中，三位高士全神貫注於棋盤，意境幽雅秀美，如世外桃源。
圍棋賭墅，典故名，最早見於《晉書》卷七十九〈謝安列傳〉。
謝安（320年－385年），字安石，東晉政治家，軍事家。他忠心輔佐孝武帝，安定天下，為朝廷的中流砥柱，處處以大局為重，功成名就之時，還能激流勇退，不戀權位；因此被後世人視為「良相」的代表，「高潔」的典範。
孝武帝太元八年（383年）八月，統一了中國北方的前秦世祖符堅率百萬大軍揮戈南下，聲稱：「以我勝兵百萬，投鞭長江，足可斷流！」，大有一舉把東晉政權搗成粉末之勢。謝安臨危受命為征討大都督，其侄謝玄為前鋒，率兵八萬渡江，北上拒敵。
決戰前夜，謝玄緊急求見謝安，欲討退敵之策。謝安平靜道：「已別有旨。」說完沉默不語。謝玄不敢再問，派部下張玄再去試探。不料，謝安不僅不作答，反而命令召集親朋好友，前往山間別墅弈棋，併當眾若無其事的對謝玄說：「咱倆來一盤圍棋，就以此別墅為賭注。」平時，謝安下不過謝玄，但是這天，謝玄心有所懼，就輸給了謝安。這時，謝安回頭對他的外甥羊曇說：「我就把這座別墅交給你了。」
異日，謝安得到前方戰報，了無聲色，繼續下棋。棋友急問戰況，只淡淡說了一句：「孩子們已經破敵。」徑回室內，木屐被門欄折斷而渾然不覺。後來，「圍棋賭墅」這一典故被用來形容人從容鎮定，舉重若輕。
2019年6月6日，北京銀座2019春季拍賣會上，張大千《圍棋賭墅》 委託席爭奪，難分難捨，最終以678.5萬元成交。
張大千畫中的高士形象，或端坐執扇，或持杖而立，或笠屐疾行，或拄杖漫步，或對景撫琴，或默坐沉思，或野外行吟，或伏案默讀，或低首詠詩，或凝神觀梅，或憑欄遙望，根據臨仿的對象不同，所表達的主題也不盡相同。不禁令人感慨其人物畫創作兼具古今的眼界、深厚紮實的傳統基礎，折服於其筆下人物清麗雅逸的名士風度。
張大千畫中的高士
畫中描繪了一位高士坐於石間悠然看書的場景，畫中高士衣著魏晉服飾，衣飾寬大修長，發冠朝上，左臂依靠在坡石之上，右手托舉著書，神態祥和地閱讀思考，高士周圍配置以山石和竹木花草，竹子墨色清幽，樹葉顏色紅潤，為畫面烘託了良好的讀書氣氛。
畫中高士背手佇立於老樹枯枝下側聽秋風，神態自然平和，極具古典文人雅士之閑逸。畫面高古而不陳舊，清逸瀟洒中略帶疏懶情致，與周圍蕭疏的秋景相互呼應。但高士漸漸稀少花白而「渾欲不勝簪」的髮際，漸寬的衣帶以及凝目西向中透出落寞和孤寂，這顯然是張大千望鄉思鄉之情的寄託。
此圖為張大千所作《春柳高士圖》，題識：輕花終似雪，空絮復如煙，不待秋風起，搖落己堪憐，年年苦攀折，如故總綿綿。先師李文潔公詠柳，丙戌人日，張爰。鈐印：張爰之印、大千題籤：大千居士春柳高士圖，真跡精品，壬申秋月蘇庚春鑒題。
此畫描繪了一位文人雅士端坐於石上，翻閱書籍。張大千在此畫中對於畫面環境的營造，頗見功力。細竹，紅樹交錯穿插，置於人物遠處。細竹不加勾勒輪廓，以淡墨寫出，樹同樣以淡墨，但勾出樹榦輪廓。同時，竹葉墨色變化用以區分前後層次變化，樹上紅葉，布置得宜，使畫面視覺上力避平整。人物以極細的筆法勾出衣紋，同時注意服飾變化，用淡墨染帽和衣袖處，地以赭石、石綠先後渲染，使畫面視覺上更為豐富。
畫中兩位隱士皆褒衣博帶（著寬袍，系闊帶），席地而坐。陶淵明的竹席、草鞋意味著生活的簡樸，膝上之無弦琴又意味著生活的高雅，其背後有一個盛米的斗和簸籮，大概是「不為五斗米折腰」的象徵。陶淵明一手撫琴，一手似乎在召喚孔明。在案頭作畫的孔明突然停筆，側耳聆聽，雙手呈現出一個擲筆的瞬間動作，生動有趣，可見兩幅畫之間有強烈的精神連接。
1945年11月，張大千飛抵北平，寓居頤和園。在北平，張大千因緣際會收羅大量市場散出的宋元名畫，浸饋日深，領悟頗多。此幅寫「竹溪六逸」雅集之事（開元二十五年，李白移家東魯，與山東名士孔巢父、韓准、裴政、張叔明、陶沔在泰安府徂徠山下的竹溪隱居，世人皆稱他們為「竹溪六逸」），竹林掩映，溪流映帶，六位逸士，吟詩作畫。疏竹寫得尤其清逸，風中搖曳之態，欹側多姿，六位逸士衣紋簡練，開臉高古。
這件作品是張大千客訪青城山時而作。張大千對青城山有著獨特的感情，1938年抗戰期間，張大千由北平經天津、上海、香港、桂林輾轉入川，攜家眷上青城山避亂。張大千在畫中描繪了一個褒衣博帶的持仗高士，他踽踽獨行於山林之間，周圍山林樹石做以映襯。作品自題中寫到此畫是仿上元老人，上元老人即中國元代畫家張渥，張大千的人物畫多取法於這位著名畫家，可謂變其之勢，妙又過之。
此幅《高士圖》作於1976年，為張大千晚期的寫意作品之一。圖中松竹交映，高士與伴童坐於樹下，高士注目凝視，若有所思。人物衣紋筆法遒勁，曲直有道，頗有韻味。整個畫面敷色淡雅，孤松用筆厚重曲折反覆，與簡潔的人物形象形成對比，其中用筆的輕重和點線疏密粗細有節奏感的排列，沉鬱樸拙，體現了畫家極高的藝術造詣，得心應手，氣力相合，神形皆備。
畫面描繪了芭蕉樹下一位高士在樹下乘涼的場景，芭蕉樹枝葉粗壯龐大，色澤黝黑，採用大寫意的手法，筆法老辣，水墨融融，樹下的高士屈身倚靠在頑石邊，手持扇子面朝芭蕉樹若有所思，人物的刻畫精細，線條挺拔，淡雅賦彩，和芭蕉樹的表現形成對比。
此幅《高士圖》少了一些精麗的裝飾性風格，而更多地去表現士氣和營造一種古雅的格調。在用筆方面，不論山石枝幹、松針夾葉、流泉波紋，都非常細秀勁挺。至於松樹下的三位高士，他們臉相、姿勢各不相同，一位抄手站立，另三位坐在草坪上，他們均呈沉思之狀，彷彿在內視心靈，外界根本與他們無關。整幅畫筆墨工細精謹，色彩明凈華美，呈現出一種平靜疏朗的氛圍。
此幅張大千所作於巴西的《高士圖》一改傳統清遠悠曠的構圖，直取虯曲古松一角，不拘一格，書童回頭似乎在聽雅士言語，人物衣紋筆法遒勁，曲直有道，頗有韻味。孤松用筆厚重曲折反覆，人物形象簡潔，用筆的輕重和點線疏密粗細有節奏感的排列，沉鬱樸拙，體現了畫家極高的藝術造詣，得心應手，氣力相合，神形皆備，抒發其希冀縱情於物外的情致。
《梧蔭高士》作於1947年春，此時張大千48歲，畫中描繪了一位高士在梧桐樹下暫行、若有所思的神情，高士頭戴帽，身著長衣，手持木杖，神態祥和，其身後的梧桐樹枝幹強壯，葉子繁茂成蔭，畫風清秀脫俗，淺絳設色，用筆鬆動流暢。張大千的畫風，在早中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和精力，從清朝一直上溯到隋唐，故有著深厚的傳統功力。
此幅《高士圖》中人物神情、動作的刻畫個個真切清楚，而長幼尊卑、西賓東主則一目了然。背景中各種樹木的安排似經過精心考慮，與人物皆一一呼應，古松對應操翰長者，而柏樹之類則對應其它各人。同時，為了增強畫幅的動勢並打破構圖上的過於規則，古松頂上的兩枝忽然向右下橫斜，與畫幅下端向左上橫插的樹榦上下呼應，構成一個極為完滿的意象系統。
張大千此幅作品創作於1975年，晉朝左思曾云：「振衣千仞岡，濯足萬里流」，講的是要有一種高尚胸懷，在千仞的高岡上，把衣服抖一抖，在萬里清河裡，把腳洗得乾乾淨淨，表現了一種不隨波逐流的清高之氣。成語「振衣千仞」，說的就是這個意思。畫面正是這個詩句的反應，畫面中，在巍峨的山石之上，有一位衣著古樸的居士，山石由近及遠，虛實相間富有變化。
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