手機也能拍大片？你想要的「未來影像」，全都在這裡！

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你想像中的「未來影像」，是什麼樣？

——是人工智慧取代傳統？

——是科技之影無所不在？

——還是足不出戶就能用VR技術日行千里？

我們總是好奇著那些未知的事物，好奇著可能經歷的體驗，所以未來才有著無窮的可能性。

而在導演彭宥綸的《未來之眼》中，「未來影像」所呈現的色彩，格外的奇幻瑰麗：

鱗次櫛比的高樓被賽博朋克的光斑覆蓋；

隨處可見的電子屏幕跳躍著科幻的文字；

而傳統的糖水鋪、小攤販仍然遍布大街小巷；

……

透過「貓之眼」「蟲之耳」「蜂之手」「魚之念」，我們目睹著另一重維度的未來，感受著截然不同的風景。

毫無疑問的是，時間呼嘯而來，科技日新月異。我們每天都在經歷著無數新事物的洗禮，而「未來影像」的世界早已提前為我們敞開大門。

就拿這支看上去經費燃燒的短片來說吧。

它全程只使用了一種鏡頭——華為P30 Pro裸機，除此之外沒用到任何外接設備，反而拍出了長槍短炮都難以企及的視覺效果。

這正是「未來影像」的魔力：不需要多麼昂貴的相機設備，只需要一部手機就能拍出大片。

而華為更是邀請到了包括彭宥綸在內的一眾新銳導演和藝術家，通過華為P30 Pro的手機鏡頭，一起參與到「未來影像藝術共創」中來，共同闡釋「未來影像」的新概念。

叔相信，隨著華為P30系列首個線上「未來影像館」的上線，定會掀起「未來影像」的新浪潮。

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有句話說：「偉大的藝術靈感，一定來源於生活。」

的確如此。

事實上，自從進入全民vlog的時代，拍大片便再也不是導演的專利。

而華為更是藉助不斷的技術性突破和創新，將影像新浪潮往未來的方向推進了一大步。在華為P30系列影像科技的作用下，人人都有可能成為藝術家。

走進華為P30系列的「未來影像館」，你不難看出華為對於「未來影像」的新闡釋——

拍攝《未來之眼》這樣的科幻大片時，你只需要一台華為P30 Pro手機，以及一個腳架、一個穩定器和兩個燈棒，就能藉助華為P30 Pro的超感光徠卡四攝，清晰記錄暗處絢麗的細節和色彩。

通過華為P30 Pro的超感光暗拍和超級微距功能，動物們身上的局部細節也可被精美還原。

不管小巷的光線如何黑暗，它總能完整捕捉到貓的動態和靜態特寫，哪怕是貓咪特別敏感的瞳孔，也能藉助空前的感光能力，清晰地記錄在鏡頭中。

而2.5cm的超強微距，更是讓花朵、雨露和昆蟲，都纖毫畢現。

因為更接近，所以更光明、更微小、更溫柔、更平等。

影片《悟空》則顛覆了傳統的鏡頭語言，大膽地採用豎屏構圖進行內容創作。

透過豎屏的拍攝方法，「第一人稱」感變得極為強烈，橫畫幅所不具備的上下信息，也使得畫面變得豐富飽滿，整體呈現出一種海報式的美感。

你彷彿可以身臨其境，感受到男孩的追逐和彷徨，為影片中摺疊的時間所折服。

另外，以往門檻很高的定格動畫技術，也被華為P30系列收入囊中。

麥子的《大象》，是由2500張照片一一剪輯組合而成，其中人物細膩可感的服裝面料、活靈活現的面部表情、簡潔流暢的打鬥動作，都通過華為P30系列得以很好地展現。

傳統動畫的那種古樸和純真，反映在盲人摸象的寓言延伸以及兒童旁白里，而且也揭示了一個道理：我們觀察世界的方式，切莫受限於某種既定的格局。

一幀一幀，窮盡心力，無不充斥著中華傳統武俠的「颯」感。

而《一張圖 一座城》更是藉助華為P30 Pro的高清4K鏡頭，完整地記錄下了城市角落裡的感動和美好。

從千年古城到時尚之都，從熙熙攘攘到燈火通明，種種歷史全都濃縮在這些影像中，從此城市的每段記憶都變得有溫度、有觸感。

雖然每個短片用到的創作方式和創作技術都不一樣，但不可否認的是，在華為P30系列引領的「未來影像」新浪潮中，影像藝術創作將會成為人人拿起手機便可以做到的事。

通過科技的偉大力量，華為P30系列打破了藝術家和普通人的邊界，幫人們隨時隨地定格身邊的美好，也賦予人們感知「未來影像」的能力，給想像力添上一雙翅膀，讓每一個人都能夠進入到屬於自己的「未來影像」世界中。

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《悟空》的導演蔡成傑，在採訪中說過一句話，讓叔印象頗深：

「任何一種規則的存在，就是用來打破的，我們就應該去打破。」

的確，傳統影像的拍攝方式，總是會有諸多的枷鎖和規則，比如人員、器材、技術等等，一項難以解決，整體就無法推行下去。

但華為卻想告訴你：想像力的長度，可以抹去所有的邊界。

不信你看：

那些鏡頭中看起來充滿未來世界科幻色彩的街道，實際上並未採用大量的技術手段，它所需要的東西非常簡單——一張炫光紙。

只要把炫光紙放在華為P30 Pro的手機鏡頭前，就能將原本的日常生活拍成賽博朋克。

而看似技術含量很高的定格動畫，也只需要動用到華為P30 Pro的拍照功能。

打開相機為照片添加參考線，輔助每張照片均在畫幅同一位置對齊，再輕觸對焦、長按鎖焦，拖動調整測光點，在保持畫面固定的情況下，不停地改變人偶的動作。

只要你用心、細心、專心，最後總能剪輯匯總成專屬於自己的定格動畫。

還不僅僅是這樣，華為P30系列同樣也很適合拍攝現實生活中的場景。

比如貓的瞳孔：

打開超級微距模式，對準你想拍攝的局部，就能捕捉到它睜大的雙眼。

又如《悟空》中三個頗具創意的場景：

母親為男孩擦拭淚水，視線從朦朧變得清晰，逼真的表現力令人難忘。

實際上，你只需要在鏡頭前滴上粘性透明狀液體，再由演員親手抹去，便能夠得到擦乾眼淚的效果。

男孩從山坡上摔下來的這一幕，疼痛顯得格外真實，但它並不需要演員親身上陣。

只要把手機綁在木桶上推下山坡，鏡頭裡呈現的便是人摔倒翻滾的特殊視角和動態特效。

而這段水中男孩捕魚的鏡頭，更是非常簡單。

把華為P30 Pro放入華為P30系列專用防水殼，再選擇水下相機模式，你就可以拍攝到水中獨特的風景

……

不需要太複雜的操作和設備，只需要一台華為P30系列手機，便可全部一機搞定。哪怕是從來沒有過經驗的小白，也可以藉助華為P30系列的「影像課堂」，快速學習到拍攝的小技巧。

這打破了傳統影像的硬體桎梏和拍攝規則，讓普通人也能記錄下心中的「未來影像」。

而在這種天馬行空的想像力中，手機還具備著一些相機所沒有的優勢。

導演彭宥綸就曾說過，當她坐在劇組的車裡，突然看見有趣的畫面時，拿著手機便可以直接下車開始拍，這是以往的相機拍攝肯定無法實現的。

傳統攝影裝備過於複雜沉重，拍攝時常有限制，而輕量級的手機，則剛好可以彌補這一點。

像是上面提到的水下攝影，若是用專業相機拍攝，往往需要大量輔助設備，既耗時又耗力，而用華為P30 Pro拍攝的話，只需要一個防水殼便可輕鬆完成。

另外，相機的鏡頭面積大，也很難通過使用粘性透明狀液體，達到淚眼朦朧的效果。

而在拍攝昆蟲、貓等小動物的時候，手機鏡頭可以更加靠近，不至於讓動物受驚嚇逃跑，整體畫面會顯得更真實。

可以這麼說，手機拍攝改變了影像創作的形式，也改變了人們對待世界的看法，給電影工業帶來了更多創新的可能。

其實，影像創作從來沒有邊界可言。

只要你願意，你就可以藉助華為P30系列，做自己生活的導演，真實地表達出心中的自我。

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正如導演王潮歌所說：

「世界上最大的地方是我們的心。看見的地方不一定最大，想見的地方才是最大的。」

華為P30系列所開創的「未來影像館」，正是作為科技的延伸存在著，它希望藉助「未來影像藝術共創」，無限拓展人們的「想見空間」，也無限激發人們創造的可能性。

超感光暗拍、超級微距、超大廣角、50倍數碼變焦、ToF人像……

華為P30系列在滿足日常拍攝需求的基礎上，不停地突破藝術創作的邊界，抵達未來世界的入口，也使得「未來影像」創作逐漸由稀有走向大眾。

叔相信，在未來的影像時代，人人都能成為藝術家，人人都能在創作、探索、實驗中，遇見屬於自己的「未來影像」。

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